5-第五讲--动画与电影的关系.ppt

一.电影的优势: 当把动画与电影联系在一起的同时,动画从电影中吸取了一些电影中所具有的特性.(只是很少的一部分) 在早期的动画中缺少:镜头运动,光线捕捉,演员的情感,蒙太奇,这些在电影中所特有的部分. 二.早期动画与电影的距离: 在过去的动画中比如漫画形式所改编的喜剧作品,在景别的运用上缺少变换. 短片中镜头很少,运用单一的镜头说明整体的剧情. 从美术的角度分析运用光分为两部分:1.视点单一,平面效果,对光很少的运用.2.强调自然光,如《向日葵》－－－光很强烈． 而在动画中大部分运用“单线平涂”手法，不讲究光效，运用漫画的手法进行塑造． 早期电影以演员的真实情感转递给观众，感化观众的内心深处． 早期的动画片以动物为主人公形成闹剧，喜剧在光的运用，人物设计，景别的丰富上都无法与电影相比． 三.动画不断发展与电影接轨： 在动画不断发展过程中发现了在电影中所具备能够帮助动画发展的一些优势． 商业动画片的不涌现，动画制作人必须创作出亲和力强的动画类型，赢得更多的观众群体，使动画像电影一样丰富，用情画． 动画片不断改进也是走向动画电影的一个重要阶段． 动画抓住了以下几点进行改革，向电影靠拢： 四.动画与镜头（镜头在动画中的使用） 镜头：是以观众的视线出发，一观众的视线转移而转移，从我们某个方向观察事物而出发，当我们变换角度看物体时回产生不同的感受，把镜头与镜头连接起来形成的叙事结构．－－－镜头语言 动画为了更好的说明剧情运用镜头视点的变化加以说明叙事的整个过程．（１.以观众的角度看剧情．２.一角色的角度看事物．） 镜头的运动方式分类：１.匀速运动水平推拉摇移．（慢镜头） 　　　　　　　　　　　２.快速运动的推拉摇移．（快镜头） 在动画中镜头的局限性：因为在早期动画的人物和场景中都是二维 平面的画面，把景与物绘制成什么角度只能在着个范围内拍摄． （比如：人物正面或侧面动作，就无法从另外两个角度拍摄，只能从运用镜头的三个视线拍摄：１.水平的移动．２.垂直移动．３.斜线移动．） 镜头纵向运动的运用： 为了解决平面化的现象，迪斯尼在《老磨坊》中进行多层画面拍摄实验并且成功的拍摄出了纵向运动的感觉，以这种形式利用到了《白雪公主》中． 多画面摄影机的原理：把摄影机装在高处顶端，是镜头从高处向下拍摄，在绘画使把景物画成多层，想画面移动摄像机，镜头向前推，前层画面移动的速度快一些，里视线近．后层画面移动慢一些，离视线远，着样会使画面有纵身的感觉，有放真的感觉． 动画利用分层移动画面和镜头，可以表现出立体效果，脱离了早期的平面化与电影拍摄角度更接近一些． 非正视点镜头： 当镜头的平面化解决后，又一新的问题出现，如何表现非正常视点的镜头． 在电影的荧幕上这些镜头是经常见到的也是日常生活中经常发生的视线，在高处观察低处或低处观察高处时，有了角度的夸张－－产生大仰大俯的效果，这样的镜头给观众有视觉的冲击力，视觉上的抽象． 在动画中表现比较困难只有在绘画师很好把握透视关系的情况下才能描绘出来，利用技巧利用透视变形． 比如：１.从俯视角度看人物：头部偏大，身体偏矮．２.从仰视角度看人物：头部偏小，身体偏高并且腿长． 五.动画与光线效果： 光线的模仿具有局限性：１.与人的眼睛相比，人眼要比胶片接受光的反映要大些．２.眼睛瞳孔调节光灵活． 在动画中利用的只是人眼大致的习惯进行描绘大致的光线状态．（简化，概括，遵循一般的规律） 在动画中光效的利用与分类： １.柔和的光（动画片独有的）：早期动画片中在“单线平涂”的基础上光的描绘受到一些限制，所以在光的变化上少一些，多用与柔和光，在镜头之间光的变化不大，过度感强，没有太大的明暗反差． ２.自然光效：在单线平涂的基础上模仿电影中的自然光情景． 在动画中利用色块之间的关系把受光与背光两个部分分出明暗（明暗交界线）．在具体的环境中回使用，（夜间，早晨，火光周围）强光下，更为清晰． 在美国：在动画片中利用受光和背光的明暗面强调了具体的环境，景别的关系，多用与丑角或反面人物． 在日本：运用与各种的身份（包括正面人物），一直延用大胆的明暗光，而美国在柔和光的基础上添加少部分的硬光． 日本有所突破的是逆光源效果的使用－－“剪影效果”，以背光的人物轮廓表现人物动作与时间． ３.戏剧性光效： 　　　无论电影还是动画片中都具有戏剧性光效－－－舞台光运用． 比如：舞台上给唱歌或跳舞的演员打的特殊的一组光，直接打在身上（光环）并且人物移动在那灯光就追随在那．（表现特写时加以光的照射是观众注意）－－光追踪． 《侦探柯南》---- 中调查案件有结果时，柯南装另一个人去揭露真实案件情况，在柯南眼睛或脸部扫过并停留的亮光，都属于戏剧性色彩．（有神秘，硬朗与当时的剧情连接）． 戏剧性光效表明电影对动画的极大影响力度，脱离了“单线平涂”单一光线特