美国学校音乐课程和教材.ppt

美国学校音乐课程和教材 一、20世纪60至80年代的美国音 乐课程和教材 基于传统音乐价值和永恒主义课程观念的音乐教材 此类音乐教材以“朱利亚音乐文库”为代表 朱利亚音乐文库 是“耶鲁音乐教育讲习班”（Yale Seminar on Music Education）发起的产物。1963年，在美国联邦政府资助下，在耶鲁大学召开的音乐教育讲习班认为，当时美国中小学使用的音乐教材没有涵盖音乐历史上的经典内容，选材缺乏艺术和技术价值，对学生的音乐学习潜力和成就期待过低。 耶鲁讲习班发起朱利亚音乐文库计划，由朱利亚音乐学院的文献专家加加尼牵头，精选了文艺复兴前期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、当代和民族民间七类音乐内容，共230首作品，编成九集教材，由峡谷出版社（Canyon Press）出版，供美国基础教育使用。 由于耶鲁讲习班的31位与会者多为音乐家和音乐学者，音乐教育的代表微弱，同时，美国音乐教育的最大组织音乐教育者全国大会（Music Educators National Conference, MENC）被拒之门外，所以，该教材并未得到广泛的采用，音乐教育界甚至发起抵制使用该教材的舆论和行动。 朱利亚音乐文库是音乐学者立足于传统音乐价值观，对美国学校音乐教育内容的一次经典作品的选编工程。然而，这项工程的教育学思想基础，实质上受到永恒主义课程观的左右。 永恒主义教育思想 ——在当代的影响，主要是赫钦斯(R. Hutchins)的人性观和知识观，认为人是“理性及道德的存在物”，而“永恒学科”和“理智遗产”，或说具有普遍真理的知识，价值是最高的。永恒主义教育者对美国乃至当今世界在教育内容方面影响最大的，是赫钦斯和阿德勒(M. Adler)等人在芝加哥大学和圣约翰学院实施的名著教育计划，选编自古以来对人类思想做出重要贡献的人物和流派的论著，作为主要教材。 朱利亚音乐文库对音乐流派和作品的选择，明显体现着永恒主义教育对名著的崇尚。所选七类音乐体裁在内容上固然健康，体现了对经典文化遗产的重视，尤其可贵的是纳入了民族民间音乐。但是，这个立足于传统音乐专家观念的曲库，在处理教育的社会价值和儿童价值的关系方面，其取向是坚决的学科本位和社会本位，并不一定充分顾及青少年儿童的心理特点，与美国20世纪60年代以来的青少年文化运动更为冲突。今天看来，学科本位和社会本位的课程思想与音乐教育改革要求尊重儿童的兴趣、意志和发展需求的观念之间难免存在矛盾。 二、基于结构主义学习理论和螺旋型课程方式的音乐课程 “曼哈顿维尔音乐课程” 典型地体现了结构主义学习理论和螺旋型课程的编写方式。 1965年，由美国艺术与人文基金资助，美国音乐教育界在曼哈顿维尔学院进行音乐课程研究，产生了曼哈顿维尔音乐课程方案。该项目历时五年，至70年代制定出小学到中学的课程方案。曼哈顿维尔音乐课程的理论基础，是布鲁纳的学科结构学习理论和螺旋型课程编写原则。 伍兹霍尔会议主席、著名心理学家布鲁纳在总结该会精神的名著《教育过程》（1960年）中，系统阐述了结构主义的学习理论和螺旋型课程编写方法。针对美国在冷战中争夺教育优势的需要，他提出了“任何学科都可以用某种智力上诚实的形式教给任何发展阶段的任何儿童”的假设。这个主张的基本前提，是结构主义学习理论和螺旋型课程。 他认为，学科尤其是科学和数学，存在某种由若干基本概念或原理组成的学科结构，而课程编写的原则，须采用螺旋方式对学科材料给予组织，并根据儿童的发展水平，把不同水平的学科知识系统、分层安排在不同水平的“螺旋”上。这个理念的要点在于，一门学科的知识既可以保证学习的有序性，又可以使每一水平的学习在学科结构上保证完整性和系统性。 关于掌握学科基本结构对学习的意义，布鲁纳在《教育过程》中的论证有四点 1、“理解精髓(fundamentals，即组成学科结构的基本概念、原理或要素)使学科的学习更加全面”； 2、学科的细节“如果不被置于结构化的形态(pattern)，会被很快遗忘”； 3、“基本原理和观念的理解，是通向充分的‘迁移训练’的主要途径；” 4、“教学中强调结构和原理……能够缩短‘高级’知识和‘初级’知识之间的鸿沟。” 时隔17年，布鲁纳在《教育过程》1977年再版前言中，对学科结构的学习理论仍持肯定的态度：“认为任何学习领域都具有一种导出性结构(derivational structure)的这种观念和方式，是精明的。例如，在某一门科学中，人在处理广泛和大量的具体知识时，大脑里保留的并不是很多。实际上，这并不是一种新的观念，它是柏拉图主义的核心。物理学、化学和生物学的许多进步，都是建立在某种法则和范式的发展基础上，并从中导出具体知识的。”为此，他提出：“教学应把重点放到基本的原则、潜