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设计与服装艺术 教师: 任 洁 概 述 艺术,作为人类的精神产品,作为一种审美文化,随着人类社会的进步和科学技术的发展,从来没有象今天这样融入我们的日常生活融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。 在信息时代，无论是通俗艺术还是高雅艺术，无论是传统艺术还是现代艺术无论是大众艺术还是民俗艺术，无论是中国艺术还是西方艺术，无论是纯粹艺术还是实用艺术，无论是展示于大庭广众之下的艺术还是珍藏在博物馆、艺术馆中的艺术。现代人的艺术欣赏已少受到时间、空间以及其他方面条件的限制。 第一节 美不是用的赠品 一 沾染了艺术气质的商品 服装的确是一门艺术。巴黎高级时装的业主们把“它”称为继文学、美术之后的“第八艺术”。但同时它是一种商品，历史上曾是手工艺品或手工业的产品。 1.艺术品与商品是不同的 (1) 作为艺术品它应有内容、题材和形式，而服装只注重形式而不注重内容----一件衬衫可以大尖领、小方领，可长袖、短袖，可以有口袋，可以没有，可以紧身可以宽松。这些形式可以反应人们的生活质量和态度，却不能揭示更深刻的内涵。 (2) 作为艺术品可以有人买，没人买，不能以此来衡量艺术成就的高低；作为商品的一款服装如果没人买肯定是不成功的设计，卖的慢，甚至过季，就得打折促销。 (3) 艺术品观众或者听众可以明白或者不明白；服装则一定要让人明白，款式和色彩是直观的，衣料和规格也要标清楚。作为商品的服装，它完成的终极不在设计师，不在销售商而在于消费者。 2. 艺术家和设计师也是不同的 (1) 中国画家：做画犹如舞蹈，解衣磅礴，任意挥洒，恣意放 肆，追求天人合一。西洋画家：专注于行的准确和色彩的调配（点彩修拉）。设计师：针头线脑，人台纸版。面队客户的赞叹或者埋怨，不能一相情愿地陶醉于自己的主观情感或概念的表达上，要尊重和满足客户的要求。 有少数设计师，比如巴黎的高级时装设计师，（他们有品牌形象的意见）可以引导潮流----教别人怎么穿衣服，而更多的设计师（尤其是具体产品的设计师），还得不折不扣地迎合时尚潮流。 (2) 艺术家一般不订货（有可能违背他的心愿）；服装设计师一般面对的都是订货。即使是批量生产的成衣设计，也有一群假想的顾客，这使得他们无从潇洒起来，也高尚不起来。 (3) 服装首先是一门手艺（是一门加入了时髦想法的手艺），更像一座建筑：像建筑一样讲究美的形式和用某种材料和工艺来实现。 3. 服装与艺术的相同点 (1) 服装与任何一门艺术一样遵循形式美的法则：对称、平衡、呼应、交替、节奏、对比、统一、调和、渐变。 (2) 服装与艺术一样都与工具和材料的运用密切相关。“罗丹是一个用石头来思考的艺术家”“迪奥是位布料的雕塑家”。 (3) 它与任何一门艺术一样讲究心情的表达。但服装的表达较之艺术更浅显、更抽象。 (4) 它与任何一门艺术一样与社会的变革密切相关。 (5) 它与与任何一门艺术一样需要想象、领悟、创造。艺术表现最本质的东西是创造，服装设计也是如此（有关的创造十分有限---受人们是生理的、心理的条件制约），但本质是共同的：“太空风貌”—皮尔·卡丹；“给我褶裥”三宅一生（创造）被感染。 所以综上所述：服装是沾染了艺术气质的商品。 二、人的第二层皮肤 1.衣服同皮肤一样具有防护作用，并且效果更好。 早期人类的着衣动机是面向外界环境和自然条件对自身所采取的一种保护性措施。 2.保护意义的服装（保护服）：在人们登天揽月，下海寻宝的活动中，服装起了重要的保护作用，将保护人类走的更远更安全。 3.御寒、御热功能。 三 、美已经不是用所附带的赠品 1.美是服装存在的理由之一。 服装的两种机能“服”与“装”—不少学者认为先有“装”后有“服”，即先有兽骨、兽齿做的项链、手镯等，而后有围裹的兽皮。——二者的动机都可以用一个“美”字来解释。 2.唯美的设计师 喜欢至善至美的式样和不记工本的精雕细刻，来达到完美的艺术取向。 20世纪时装泰斗克里斯蒂昂·迪奥“审美优先”，成名作“新面貌”----奢华而充满魅力的观赏用摆设----即“花冠线条”---“为如花的美女做如花的美衣”，用新型弹性材料做的紧身胸衣，和复杂的内结构裁剪来达到他对美的追求。“我之所以喜爱服装设计，因为那是诗样般的职业”DIOR。 在20世纪50年代高级时装晋升至艺术殿堂后的最辉煌时期。 3.服装史上美、用关系时而紧密时而松散。 （1）服装史是一个美、用关系较松散的时期。（如罗可可式样中的衬垫和精致的花饰，中国清代妇女有“十八镶”之说的马甲镶边，与服装的使用功能关系不大，属于实用之外的审美铺陈。） （2）进入20世纪以来，服装美与用的关系渐趋紧密，将二者合二为一。即有用的东西才存在美，用是审美构思的基础；如果单从美的角度出发，那是创