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关于民族文化特色设计的强化路径　　论文摘要：随着全球化进程的加快，经济全球化，科学技术全球化，艺术全球化，文化全球化也被极大地推动。经济发达国家的文化在全球范围内的大举入侵导致了各弱势国家的本国文化日淅势微。本文通过论述全球化风潮中世界设计呈现出鲜明的民族文化特色，提出应该系统深入地研究中国文化，找出精髓所在，用时代的眼光重新审视本族文化，使古老的文明焕发出新的光彩，才能设计出既具世界性又有民族灵魂的作品。　　论文关键词：民族设计　中国文化 精髓　　一、经济全球化带来的设计全球风　　随着各国接触日渐频繁，以美国这样强势国家为首的资本主义文化以强盛的经济力量为武器，对经济，文化落后的国家施加影响。使落后者的文化再度边缘化，弱势国家的本国文化日渐势微，造成全球的文化趋同。人们被灌输了这样一种观念：只有与国际接轨才是最好的，才是设计唯一可走的发展之路。然而情况并不像人们想象的那么简单和乐观。我们是否真的愿意看到全世界说着同样的语言，以同样的思维模式行事，穿行于大同小异的大街小巷，分享着没有差异的文化?更重要的是设计如果一味地追求全球化，恐怕会给全人类造成精神上的荒芜和灵性的枯竭。我们今天的政治面貌，文化语言，审美情趣，经济格局等等所有这些文明无不打上了民族历史的痕迹，都是珍贵的历史遗存。文化的历史传承具有不可逆转的复制特性，先人留给我们的宝贵遗产里蕴含着巨大的文化能量，我们尚未发掘，难道就要抛弃?我们并不是抱残守缺抑或是执着于固有的事物，只是文化的传承不仅是一种责任，更是每个民族赖以生存，昂首于世界的自信骄傲的源泉。　　二、设计应有民族特色　　20世纪8O年代以后，西方设计的概念、内涵、语言成为中国设计界的主流话语；西方设计的方法、工具成为我们的唯一工具和方法；以至西方设计的形式成了我们设计的仿照对象和重要形式。从城市到单体再到日用产品，几乎都是外来样式、语言和风格的天下。事实上我们走了一条错误的道路，我们要与国际接轨，借鉴是可以的，但不应该盲目的模仿，我们应当以现代的眼光去审视自己和国际的风格，发现自己长处，吸取别人的精华，找到合适的契合点，创造属于自己的“国际风格”。我们应该意识到，现代设计更重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。本土文化的体现，不是形象之外另外附加上去的东西，或是表面现象，而是产品本身的形象自然流露出来的一种风采、格调，是事物的内在特制和外貌特征相统一的表现。传统的精神是融于设计师的思维中，通过具体的设计自然地显露出来，是一种精神的体现。　　现在有很多企业已经开始意识到设计民族性的重要。我们看到很多的产品都不约而同地打出“中国特色”的旗号。表面看来是民族文化得到了彰显，其实这是对传统文化，民族文化的误解。设计与市场的联系导致了设计师们的急功近利，他们没有深入地研究过传统，没有深刻理解民族文化的内在精神，只是盲目地在产品上贴上了中国的纹样，民族的图腾，久之中国的设计将会失去它应有的内涵，只剩下一个空空的形式而不知将归向何处。　　三、摆脱形式外壳．寻找文化精神　　民族特色表现于它所使用的色彩，绘制的纹样，造型，材料等等方面，而这只是“结果”，我们要抓住文化的神韵就必须了解产生这种结果的”原因”。这个“原因”就是它的经济基础和上层建筑。我们要深入了解这种文化的发展历史，穷根究源，才能把握住它发展的脉络，结合当代情况，展望它未来的发展趋势。　　抓住纹样、色彩为特色当然是不错，但它们都不是没有根据的。我们今天的文化都经过了漫长的发展和完善过程，有着其丰富的内涵和深刻的底蕴。所以，要抓住中国文化的神韵必须深入民族文化的文化内核。从文化内核入手研究中国古代设计艺术，不仅研究个别的、特殊的器物，更应专注以对历史进程和一般法则的研究和推导。应该通过研究古代器物以及相关的政治、经济、历史、宗教等的理念、学说和观点，从而挖掘隐藏在古代器物背后的深层心理结构。　　我们的设计中也有将民族特色和现代设计融合得很好的例子。设计师陈绍华设计的北京申奥标志舞动的北京就很有中国的味道。它借用了中国的篆刻和书法的笔画特点，有很正宗的中国红，舞动的字体形象酷似一个正在舞蹈的人，很好的体现了中国文化中“意象”的特点。同时它又具有国际风格，简洁、抽象，让我们在感受到浓浓的中国特色的同时丝毫没有觉得与现代设计的割裂。　　文化全球性并不代表失去文化的多元性，而是在一个统一的全球的环境中，受世界整体文化氛围影响，使各民族文化呈现既传统又现代，既有特色又能被全世界人民所理解的特征。我们对文化的继承也不止是传承的过程，而是充分了解古代设计艺术产生的地域环境、人情风貌、经济基础、技术条件等外部因素，明确各个时期不同需求与各种制约条件之间的矛盾，重点研究古人如何调和解决现实