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关于舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系 　　弗朗兹·舒伯特，伟大的奥地利作曲家，1897年生于奥地利首都维也纳，1828年卒于当地。在其一生短短的三十一年中，他创作了大量的音乐作品，总计达到了一千多件。包括了从室内乐到交响乐，从艺术歌曲到歌剧的几乎所有的音乐体裁。然而，其中最有影响力也最具代表性的还是他一生中所创作的大约600多首艺术歌曲。这些歌曲不仅数量庞大，而且艺术性也达到了那个时代的最高峰，对后世的影响极大，可以说是开一代先河的音乐大师。　　舒伯特在艺术歌曲领域的杰出的成就而被赞誉为“艺术歌曲之王”，这是毫不为过的。舒伯特艺术歌曲的题材广泛。其中既有大诗人歌德的诗作，也有名不见经传的业余诗人的小品；既有像 《摇篮曲》这样旋律优美 ，听来娓娓动听而又易于让人理解 的声乐小品 ；又有像佟 之旅》这样听起来阴暗晦涩，而又意境深邃得让人难以理解的大部头作品，而且这样的作品在舒伯特 600多首艺术歌曲中还是占有相当的比重的。这就对演唱者的演唱构成了相当程度的困难 。再加上语言上的障碍，对舒伯特艺术歌曲的理解就显得更加困难了。　　有没有能打开理解舒伯特艺术歌曲之门的钥匙呢?对舒伯特艺术歌曲中调性安排的分析与理解 ，就是打开这扇门的钥匙。　　在舒伯特的艺术歌曲中，调性的安排非常有特点，他对歌词的理解 以及感受 ，往往都浸透在对调性的安排上。因此 ，我们理解了舒伯特对调性安排的缘由，就会感受到他音乐创作的良苦用心，对作者的艺术歌曲就有了一个切身的体会。这些都对准确地演唱舒伯特艺术歌曲，是大有裨益的。　　作为一个开浪漫主义音乐先河的作曲家，舒伯特在创作技法上有相当的创新。在调式调性的安排上具体表现为作者走出了传统的以近关系转调为主的调性体系 ，开创性地大量运用各种形式的远关系转调来刻画人物内心的情感变化极大地丰富了浪漫主义的音乐创作 。他打破了古典时期的和声模式，开创性地使用减七和弦进行转调。通过减七和弦的使用 ，使各种关系的转调成为可能从而自由的利用各种调性关系的对 比来刻画人物形象成为可能。　　舒伯特艺术歌曲调性安排的特点有：　　沿袭传统的大小调体系与情感的对应关系，但时有突破 在舒伯特的艺术歌曲中，仍然沿袭着传统的用大调性质的歌曲来表现愉悦的情绪，而用小调性质的歌曲来表现消沉的情绪的传统。这样的歌 曲有许多，如 《里子玫瑰》《谁是西尔维亚》等等。舒伯特在调性安排上仍然坚持着传统原则的最突出的例证就是歌曲《春》。在歌曲中，他根据诗意将全曲分为梦中、梦醒、彷徨三个段落。在梦中这一段，流浪者在寒冷的冬 日里却做起了春天的梦。为了描绘这春梦的甜美，作者为这一段选择使用了 A大调 ，中间没有任何转调或离调的倾向。这一段的旋律也是异常的甜美 ，将流浪者梦中的甜蜜生动地表现了出来 。在梦醒这一段的几声警号过后 ，突然转 到了 e小调上随后又经过 了d小调、g小调、a小调d小调的变化。最后，这一段结束于第一段的同主音小调 a小调上。这样的调性安排，使这一段音乐显得非常的不稳定 ，但这不正是流浪者从美梦中惊醒后的不知所措吗?在彷徨这一段中，调性安排是从 A大调开始 ，最终结束于 a小调上 ，突出地表现了流浪者对 自己未来的彷徨。这 A大调到 a小调的对比，正表明舒伯特对这春梦的态度：“做的再美也毕竟是个梦，它最终还是会破灭的。”　　但是 ，在舒伯特作品中也有一部分歌曲并不遵循这一原则，典型的例子就是声乐套曲 《美丽的磨坊女》 中的第十七首 《可恨的颜色》。作品表现的是流浪者失恋后的痛苦，其基本调性却是 B大调，而且写得的是异常的斗志昂扬。这应该是流浪者为了掩盖自己失恋后的痛苦而故作姿态吧。　　频繁而又大胆的转调往往意味着情绪的突变　　在舒伯特的后期作品中，对传统的作曲法多有突破，这在其晚期创作的声乐套 曲 《冬之旅》 中表现的最为明显。在这部作品中，作者为表现流浪者的情感变化 ，频繁而大胆地使用 了多种转调方法。其转调方法不再拘泥于传统的近关系转调 ，往往表现为毫无预兆的远关系转调，表现得相当的大胆。如在套曲的第十三首 《由车》中，在歌曲的第一句歌词结束时，其调性就已由开始时的降 E大调转到降 D大调并最终转回到了降 E大调上。降 E大调和降D大调是远关系调，而且在歌曲的一开始就进行远关系转调，这实在是不多见的。舒伯特为什么要进行这样有违于常规的转调呢?其实这还是与流浪者情绪的变化密切相关的。在歌中，流浪者听到了邮车的号角声，就在这一瞬间，流浪者内心的情绪就已经发生了剧烈的变化。当刚听到邮车的号角声时，流浪者内心突然有一种冲动：“邮车是否能给我带来他的消息呢?”然而这念头转瞬即逝 ，流浪者又从幻想中跌回到现实中来 ，他是再也不会得到她的任何消息的了。舒伯特抓住了流浪者脑海中这极细微的变化，用突然进行的远关系