第六章__五代两宋时期的美术试卷.ppt

徐黄异体 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 1 黄荃　珍禽图 黄家富贵指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。黄家富贵又称黄筌画派、黄派。在中国花鸟画史上占有重要地位。 它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀 五代宋初 ，黄居寀 ，《山鹧棘雀图轴》，台北故宫博物院真迹，这件作品是黄氏传世唯一真迹。代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成就。经北宋内府收藏，宣和画谱著录。 没骨法“：国画术语，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝张僧繇创始，而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣 这种技法早在公元557年以前就由南朝张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗部分，与西画的形式相似。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。其后唐杨升传张僧繇法，擅没骨山水。花鸟画应用没骨法，传始于五代十国的黄荃，所排挤的徐崇嗣在北宋时期创造出新没骨法。崇嗣创造新意……号没骨花。实是将《没骨图》中所谓芍药之别称没骨错误理解所至。而今花鸟画科中所谓没骨法应始于恽寿平。 徐熙，南唐江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。 徐黄异体 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 1 徐熙　雪竹图 五代绘画艺术的美术史意义 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 1 五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。 宋代绘画概况 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 2 宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。 宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。 北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 2 李成　字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。 范宽　字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。《溪山行旅图》是其最杰出的代表作。 北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 2 李成　《读碑窠kē 石图》 此图为李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物” 一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。 窠:昆虫、鸟兽的巢穴 双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为是最能代表李成画风的传世名作。 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术