建筑师作品分析——阿尔瓦罗·西扎波尔图大学建筑学院.ppt

推荐建筑师作品分析 阿尔瓦罗·西扎——波尔图大学建筑学院 201264501136 建121-1 王丹丹 生平简历 1933 生于葡萄牙马特西诺斯(Matosinhos) 1949-1955 就读于波尔图大学建筑学院 1955-1958 在波尔图大学建筑学院教授费尔南多·塔沃拉(Fernando tavora)的事务所工作 1988 获西班牙建筑师协金奖、阿尔瓦·阿尔托(Aalva·Alato) 1989 基金会金奖、哈佛大学“威尔士五子奖”（Prince of Wales）、欧洲建筑奖。 1992 获普利兹克奖 1993 获葡萄牙建筑师协会国家奖 1998 获“高松宫殿下”世界文化奖 2000- 法国波尔多大学教授，瑞士洛桑理工大学和美国宾西法尼亚大学、哈佛大学设计学院、 东南大学等校客座教授。美国艺术与科学院院士，英国皇家建筑师学会(RIBA）和美国建筑师协会(AIA）荣誉会员，欧洲艺术与科学院名誉会员 2011 9月 获UIA国际建协建筑杰出贡献奖（国际建协金奖） 乡土情结 阿尔瓦罗·西扎是伴随着他的祖国从封闭走向开放而成长起来的建筑师。他的主要思想与理念，成型于20世纪50年代——葡萄牙建筑的一个重要时期。随着国门的逐渐打开，葡萄牙在政治、经济、科技等各方面与世界的差距，对其建筑发展产生了强烈刺激力；而与此同时，那些根植于本土传统的文化诉求，在与全球化抑或是现代化浪潮的相互激荡中，更表达出前所未有的强烈。 正是在上述时代背景之下，西扎早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，西扎发展了他独特的空间技巧和建筑语言，为他随后的建筑创作积淀了原型性的力量。 以波诺瓦茶室（Boa Nova Tea House,Portugal,1958-1961）为例，整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用……以上种种都无不体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求。 极简主义 受到卢斯(Adolf Loos）等世纪初现代主义建筑大师们的影响，西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他曾说：“最使不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。”所以，他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。 这种“简洁的丰富”，在西扎的圣玛利亚教堂设计（Santa Maria Church and Parish Center,Marco de Canavezes,Portugal,1990-1996）中，更是表现得淋漓尽致。教堂的入口凹陷于两个高耸的简洁建筑体量之间，超高尺度的门扇便使得身临其下的人们顿时感受到了教堂的庄严肃穆；教堂的精神性集中体现于室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，而紧靠着天棚的三个大窗，则将圣洁而神秘的光线也由此从头顶播撒下来——这使人容易联想到法国建筑师勒·柯布西埃（Le·Corbusier）的名作朗香（Ronchamp）教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。这是传统的教堂模式，但其造型却是现代手法。 尊重环境 西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓“场所精神”。他认为，新的建筑应该归属或融入该地区的传统。他曾写道：“新因素的加入通常会与现有状况产生尖锐对立和剧烈碰撞……我们努力使‘新’与‘旧’发生千丝万缕的联系，使它们和谐地共处。” 在设计加里西亚当代艺术中心（Galician Center for Contemporary Art,Santiago de Compostela,Spain,1988-1996）时，西扎就面临了基地中的种种矛盾：地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦（Bonaval）公墓。西扎将建筑东侧外墙略微退后，与波那瓦公墓之间让出一定的空间；西侧则与城市街道紧邻。在两个长方形为主的体量的错动下，形成了若干了个楔形空间，这与公园的曲折地形取得了呼应。内部流线也取曲折之态，最后汇聚于屋顶平台。这里可以展览雕塑作品，同时也可以眺望修道院和全城的景象。建筑外墙采用淡黄色花岗石，新材料的运用标志着新建筑的与众不同，另一方面，又唤起了人们对当地比比皆是的城市建筑的联想。 项目档案 建筑设计： 阿尔瓦罗·西扎 项目名称：FAUP(the Facult