影视中的声音.ppt

音乐与画面的关系 一般音画关系分为音画同步和音画对位两种形式 一、音画同步 表现为音乐与画面紧密结合,音乐情绪与 画面节奏完全吻合 抒发感情、展示环境、渲染气氛、创造节奏、深化主题、加强影片结构的连贯性 二、暗示功能 声音还有着一种可以作用于人的潜意识的功能，它往往可以在不知不觉之间影响到观众的情绪。人们在观看一部影片的画面时。可以清楚的分辨出画面存在的一切内容。 因此，在影视声音的创作中，常常会利用不同的乐器或者不同的声音色彩彪西不同的意义塔尖像是一种暗示：高昂的弦乐代表着某一种情绪，而一阵小军鼓的音色又代表着另一种情绪。 三、明确时间地点 在实际的创作中，可以利用声音表现时间地点。 在影视的创作中声音是表示每一天或者每个季节时间变化的重要表现元素。例如，我们根据经验可以将一些典型的声音与清晨，正午、傍晚 、深夜以及春天秋天联系在一起。 对白可以传达观众所需要的明确信息如时间发生的时间，地点，人物，情节等等，但是如果只用对白描绘，恐怕会显得沉闷乏味。因此有时我们更乐于运用旁白，内心独白等方式，更加自然，顺畅。 影视中的声音 什么是影视声音 一 影视声音的重要性 影视声音是影视媒介的基本元素之一，他使电影电视从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介。 使得过去在无声电影时期以及不太注重声音元素的电视艺术中主要通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。 观众总是不知不觉的的把声音和画面结合在一起从整体的角度来欣赏。 影视作品中的声音是指被记录在一定的存储媒介上，经传播后由电影屏幕，或电视屏幕周围的扬声器播放出来，能传达一定的艺术信息的可闻可感的声音，我们称之为影视作品中的声音，简称“影视声音” 目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分为 语言、音乐、音响 三大类。 每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类 总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格，表现环境气氛的一部分等 声音的艺术特性与创作 而影视创作中，对声音的运用是有选择的，不是自然界中存在的所有声音对影视声音艺术创作都是有用的。 一、从无声到有声的电影艺术 在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成是，“无声的”，是默片。但是实际上电影从来就没有无声过。 1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。 1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。 1926年，美国华纳兄弟公司与美国的“通用电气公司--西方电气公司”集团合作，开发出一种被称作维他风的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。 次年，华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。这两部片子作为有声电影的先驱还存在着很多缺陷，但尽管如此已足令当时看惯了“哑巴”电影的观众为之倾倒。1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。 有声电影出现后，越来越多的电影人投入了对电影的画面与声音关系的研究，当画面的蒙太奇出现后，人们发现了蒙太奇能给电影镜头与画面意义的构成带来无穷的创造力，便把蒙太奇引入了声音及其与画面关系的构成当中。蒙太奇对电影音响的介入使电影音响深藏的潜力和魅力被挖掘了出来，他不仅仅是镜头画面的辅助物，而是成为了一种具有相对独立的，能表现出个性的东西。 声音的介入，使电影发生了质的飞跃，因为电影导演在处理视觉形象方面有了更大的自由。当银幕上的演员开口说话，富有个性特征的对白便使观众得以直接从影片中人的说话中，得到关于这个人的身份，地位，职业，性格等大量信息，导致可以把更多的镜头放在背景，环境，任务关系以及人物情感和内心世界的表现上。 音乐： 　(1)片头音乐 电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电影《珍珠港》开头的音乐:《末代皇帝》的音乐，有典雅幽远的宫廷韵味