奇幻形象的诗空间.PDF

原載於王雅慧作品集《I’ve been here before and will come again 》，第65-67 頁，新苑藝廊 奇幻形象的詩空間 王品驊 夏日午后接近傍晚時刻，有時陽光還閃逝著斜照光線，澄藍天空棉白的雲，讓已泛著 金光的日照，襯托出遠遠地平線暨清晰又刻劃夕陽流光之奇異風采。景物在轉瞬煙滅 的大地時空呼吸著，向著遙遠邊際後退的此刻，有種寧靜安適的親切感。 王雅慧的作品影像，總是以浸潤著夢樣般的奇幻形象，穿透現實而來。在流暢平滑的 影像流中，賦予所在的物理空間一種無關現實、卻又熟悉清新的詩意氛圍。在她的影 像空間中，觀者藉由作品影像對於現實的穿越而飛進未來，卻在未來以一種甜美的滋 味回憶此刻。一種未曾存在過的當下，經由她創作而抵達。 我的作品呈現的是一種彷如意識清晰的白日夢， 睜著眼，看到了不尋常的景象，轉身環顧四周， 世界卻仍如我所認知的一樣。影像中的時空是熟悉又奇異的， 它似乎從經驗而來卻又與現實時空脫臼，像是從這裡滑移到了它處。 然而影像在這裡並非要引向一個已經消失或不存在的現實， 它本身就是一種經驗，一種現實。 ──王雅慧 從2002 年開始的錄影裝置作品，雅慧的作品影像就始終在進行著與展出現場物理空間 的密切對話。對於「空間」的重新詮釋，是她作品的第一個主題。 2002 〈Roll 〉是一件投影在牆面，產生牆面捲動之視幻的作品。從影像內容看，事實上 僅是單純的光影變化，藉由投影的光亮在黑暗中變造空間，和低限的圖像風格，幾乎 是其後作品始終存在的基本語言特徵。 2002 〈縫隙〉是藉由假造的牆向後開出的「背後」空間，隱藏於此處現實封存之外— 另一個開啟間隙後，於彼處存在的海、樹林、長廊，觀者無法進入，卻聽聞海濤聲人 語響。2003 〈一個人的房間〉，透過機械動力手臂，打開、轉動、重組、擬造的室內 房間（娃娃屋），再經由攝影機將即時影像投影真實空間，使「模型物件」成為生產 「擬像」的現場機器；2004 〈漫遊〉，藉由動力旋轉的圓周運動，將同樣是模型拍攝 的室內長廊和戶外空間交織成無盡循環的關係。 藝術家這些系列性的作品，均具有對於物理空間進行擬仿、變形、視幻手法，以改寫 空間現實性的特質，不過似乎從「空間」的表現狀態，仍舊可以區分出，幾種空間的 樣態，例如前面所討論的四件作品，均有種在影像與現實空間不斷對照的往返關係。 透過觀視認知的回復往返，觀者得以區別影像中不可能的牆與現實的牆之關係、隱藏 在現實背後的彼處的空間與此處的差異、在觀者眼前活生生上演的被拍攝現實與投影 出的擬像空間對照、以及最後在機械的中介下交織的擬像與現實場域。 然而到了2005 〈日光下的靜物〉，則進入不同的「空間」樣態。從這件作品的創作手 法，是從對於真實打光的空間模型，進行拍攝，再藉由數位軟體製做出動態影像流， 擬造出一個可以貼入現實空間的擬造光影空間。看似綜合自前述不同作品之技術的這 件作品，卻在表現上，體現出一個截然不同的「空間」。首先，這個「空間」雖然可 以貼入現實空間，改變現實空間的空間經驗（例如在逼真的光線中，讓觀者誤以為多 出了一個真實的空間），但是它本身的形式語言卻是獨立自足，完全不借助與原本現 實空間的對照關係來表現。它直接誕生一個新空間經驗在現實中。 原載於王雅慧作品集《I’ve been here before and will come again 》，第65-67 頁，新苑藝廊 也就是在這個新的空間的創造中，它不再出現現實的殘餘，但是它卻不違背觀者自然 的身體經驗，它讓人感到一種陌生的熟悉。這種陌生的熟悉，是來自其光影、影像空 間在慢速的變形中，虛擬的動作影像本身完滿自足的對於觀者身心經驗的召喚。例如 僅僅只有無聲的影像運動發生，觀者卻感覺有連帶的聲音知覺的滿足。它能夠創造出 貼近觀者既有身體經驗的新虛擬知覺。 2006 〈日常的轉換〉是在〈日光下的靜物〉已有空間知覺基礎上發展，透過會移動消 失、空間轉換的物件，它創造新的空間歷史。同樣不再參照現實空間，這件作品在其 獨立的空間邏輯中運動和循環，如同這些緩緩浮現消逝的物件，能夠悄然的在有人活 動卻兩不相涉的兩層空間中移動，這兩層空間，透過有人活動著的痕跡展現常見的現 實性，又透過不可能存在的物件移動展現非尋常性，兩種矛盾的空間屬性，透明的重 疊在同一個觀者視域中。 這訴說了一種新的「空間」特質，並從