《浅谈龚贤山水画积墨技法》毕业论文.doc

龚贤清代著名画家“金陵八家”之一龚贤终于探索出了属于自己的笔墨技法之路，即以“积墨法”表现自然山水的浓重幽深、蓊郁润泽，这就是龚贤笔下的源于自然而又高于自然的艺术的自然。在龚贤龚贤的绘画风格和艺朮观念对当时的金陵诸多画家颇具影响。龚贤的学生王概与其兄弟王蓍编绘的《芥子园画谱》广为流传，有益后学。龚贤对近、现代山水画的影响尤为显著，黄宾虹、李可染等大师均得益于对他的积墨山水的借鉴。他的许多作品流落到日本和欧美，国外学者对他也有较深入的研究。2．本课题刘宝水龚贤、李可染“积墨”山水画之笔墨运用比较谈[J];电影评介;2010年07期 任继从龚贤山水画的题文谈起 博宝艺术网郧阳师范高等专科学校学报 [11] 夏万杰. 龚贤山水画艺术中“黑”的精神[J].艺术研究.2010年04期 [12] 夏万杰 探析龚贤山水画笔墨风格的形成. 文艺生活.文海艺苑.2010年第9期 [13] 夏万杰 龚贤山水画中的黑色情结 书画美术/1dkHxg黑白与明暗龚贤山水画 文化艺术理论/1yehjp3．本课题的研究内容一、龚贤（1619—1689）是明末清初杰出的书画艺术家，又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人。居南京以卖画课徒为生，生活清贫。性格孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，同时又结合自己对自然山水的观察和感悟，形成了雄厚中见秀逸的积墨法。他晚年（黑龚期）所创作的许多绘画作品，不仅在当时，即使在今天看来也会感觉到非常新颖，这在我国古代画家中是十分罕见的。特别是他对积墨法的运用和发展达到了极至，对当时以至当代的许多画家产生了重要影响。他擅长多层次的积墨，沉稳强烈而明净，强有力的塑造着山水形象和气势，烘托了艺术魅力。龚贤在山水画方面是满怀激情的。积墨画法中对明暗、黑白的思考及运用，远远超越了中国历代山水画家，也正因如此龚贤自信地宣称自己的艺术是“超越古人”的。可以说龚贤是一位在中国绘画史上占有重要地位的、具有开阔性贡献的山水画大师，他完全可以与历代一流的山水画大师相媲美！ ?龚贤是一位诗、书、画“三绝”的艺术家，他还留有《画诀》和《课徒画稿》，在绘画理论和教育上也卓然成家。尽管他生活的时代，画坛出现了许多杰出人物：作为清六家的“四王吴恽”，作为在野派代表的“四僧”，安徽的萧云从、梅瞿山，南京的程正揆、张大风……。然而，他的形象丝毫没有被淡漠。龚贤是以其不同凡响的黑面孔特立画坛的，是在明末清初风行的渴笔皴擦的简淡氛围中，突兀而出的。这大约就是他自谓的“前无古人，后无来者”罢! 龚贤是一位醉心于山水的画家，他几乎没有画过山水以外的其它品种(传世一《老子骑牛图》，仅见照片，未知原作何处，待考)。山水中也极少画人物之活动。在他心目中，只有山川林木、烟霞云雾，一切人世的烦扰都被荡涤得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，你感觉到的是大自然的生息——苍茫、华滋、深沉和静穆；你还能感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”(龚贤题画语)，他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。 龚贤的艺术道路，亦即他的山水画道路，有着丰富而清晰的脉胳。一是从传统到造物的创作途径；二是从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。 龚贤继承我国山水画的优秀传统，深受董源、巨然的影响，结合实际地吸收了董、巨的山水画法，所画山水严密吞浑，墨法借鉴于米芾、吴镇、王蒙等深沉浑厚的特点，层层皴擦积染。他在山水画章法、境界方面进行了大胆地探索和变革，他认为山水画的首要任务就在于画出自然的美景，以引起人们的“卧游之兴”，所以他作画不论大小、繁简都经过反复的思考。真可谓是“苦心经营”，经常采用反常规的章法，给人以耳目一新的美妙感觉，他曾说：“偶写树一林，甚平平无奈，奈何？此时便当搁笔竭力揣摩一番，必思一出人头地丘壑，然后续成，不然，便废此纸亦可。”他对于丘壑的布局安排上更有自己的独特见解，他说：“丘壑者，位置之总名。位置宜安。然必奇而安，不奇无奇于安。安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。今有作家、士大夫二派。作家画安而不奇，士大夫画奇而不安。然与其号为庸手，何若生手之为高乎？……愈奇愈安，此画之上品，由于天资高而工夫深也。”当我们看到龚贤画中的大丘大壑，无不令人感到气势逼人，山山水水笼罩在天光、水气和空气中，其画苍黑、浑厚，显现出深厚的笔墨功力。他认为画面最终要达到“气宜浑厚，色宜苍秀”的笔墨效果，所以他采用数十遍、百遍积墨之功以求得无笔法墨气之分的真浑沦的艺术境界，给观赏者以望之动情的精神享受。在艺术风格和艺术语言上，确如龚贤自己所说，“是前无古人的”。从白到黑，从简到繁，从历历分明到浑厚华滋，经历了长期艰苦的探索过程，到五十多岁才确立了他与时流不同的“墨龚”画风。我们都