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装饰艺术运动 主要内容— 一、“装饰艺术”运动的概况 二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素 三、“装饰艺术”运动的发展（法国、美国） 四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计） 五、“装饰艺术”运动的代表作品 六、装饰艺术运动和现代主义运动的异同 七、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点 法国 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。 俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动。 法国特色：①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向 美国 背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。 发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶，开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。 爱德华·科夫于1918年设计的《每日论坛报》海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。 卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 让·卡卢在1930年为杂志《名利场》设计的封面，采用象征性的男女形象，利用线条组成，加上色彩烘染，形成霓虹灯效果黑色背景上有摩天大楼的灯光，表现繁华、醉生梦死的名利场特色，极具感染力。 著名建筑：克莱斯勒大厦 （1930年完工），由威廉·凡·阿伦（William Van Alen）设计，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。 帝国大厦（1931完工）由威廉·兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。 装饰艺术品 包括陶瓷设计、玻璃设计、金属制品、漆器设计等。 布梭 德尔·沃克斯 劳里克设计的雕塑 埃米尔·德科 座钟设计 机器零件手镯 首饰与时装配件设计 以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗布·瓦列特、可可夏奈尔。 保罗布·瓦列特?推翻了女用紧身胸衣控制服装的长期垄断，创造了新的时装，从而成为时装设计的第一人。他的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为了时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于服装开始有了全新的看法和体验，因此开创了新的时代——时装的时代。 可可·夏奈尔是著名的时尚女王，２０世纪最重要的服装设计师，永久性创造了妇女时尚的新纪元，著名品牌“夏奈尔５号”香水的开创者。夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 绘画、海报、时装插图 重视色彩明快，同时注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成产生高度装饰效果。代表人物塔玛拉·德兰卡比。 意大利菲霞特汽车公司海报 充满新古典装饰风格的绘画作品 装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第