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幼儿启蒙钢琴教学中的实践与探索 摘 要：本文作者记录了在追求提高幼儿启蒙教学过程中的思考，在教学管理方面的所思所想。初步形成了一些理论，在此也想通过论文的方式与其他同行进行交流共同进步，共同促进幼儿启蒙钢琴教育教法完善和发展。作者主要从以下几个方面进行探索：①在启蒙教学中音乐感的培养及重要性；②钢琴教学中的形象比喻；③激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素；④在启蒙教学中家长和教师的作用。 关键词：幼儿；启蒙钢琴教学；实践与探索 如今，在物质文化生活不断提高的今天，钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴，通过学习钢琴提高艺术修养，丰富学习生活培养音乐感，开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师，在几年的教学实践中深感儿童启蒙钢琴教学阶段的重要性，同时认为严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法是最为重要的。因此有以下几点体会： 一、启蒙教学中音乐感的培养及重要性 所谓音乐感，简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。如果说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此，学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。而音乐感的培养，应是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中，很多教师往往过多地看弹奏技术上的问题，片面地强调“手指、手指”，而忽略了音乐表现是技术与音乐的结合，有意无意地遏制了孩子对音乐的兴趣及乐感的发展，单纯追求手的架子，使劲把掌关节拱起来，结果只会使整个手都僵化了，根本无法弹奏出动听的声音来。因此对于启蒙阶段的孩子，从开始学琴的第一天就要让他们懂得：撑好架子、站好手指是为了学会科学的弹奏方法，从而弹奏出好听的声音来。而在教授各种基本技术时仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。我在教学中对于学生音乐感的培养重点放在“音色”和“节奏感”两方面。 （一）听力的培养。 音乐是声音的艺术。当教授学生弹奏第一个音符时，教师要重点培养学生去聆听声音，学会分辩什么是优美的、什么是刺耳的不和谐的声音。如，音高、音频、音量的大小、音质的好坏等。这样很好的训练学生的听辨能力及美音的概念，同时在弹奏时注意力会比较集中，一旦弹错音就能很快反应，主动纠正。这做到了不仅眼睛能认真识谱，耳朵也会听到自己的琴声，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的协调性，以达到锻炼、提高的目的。为今后学琴打下扎实的基础。 （二）培养节奏感。 节奏是音乐的脉搏。节奏是音乐的生命，音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度，均匀性和频率来决定的，音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的，不是机械的、呆板的。在初学者的节奏训练中，不仅是使学生掌握各种节拍的时值而且是要了解和感受到节奏在音乐中的意义。如：在教授学生弹奏约翰·汤普森的《火车》时，主要教学任务不是单纯记住乐谱中各种音符的拍子，而是通过各种音符时值的变化，来表现《火车》一课节拍从慢到快的速度变化，使学生充分感受到节奏的生动变化的趣味性。具体步骤如下： （1）掌握此课节拍韵律4/4拍（每小节四拍）也就是《火车》一课的整体节奏感，教授学生有规律地数出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使学生形成一个整体的速度和节奏框架，这样在弹奏中不会忽快忽慢。 （2）认识全音符、二分音符、四分音符的形状和时值，运用以上音符的变化来表现火车由慢到快的行驶速度，这样学生在乐趣中学到了新知识，使学生在学习中感受到节奏的快乐，节奏感不知不觉的得到了培养。同时音乐也贴近了我们的生活拉近了距离使学生更容易接受。 在教授其他时值音符如，四分、八分、十六分音符时，首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念，如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度，那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度，十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化，这样有利于掌握音符在作品中情绪变化，节奏的律动，使演奏更加准确生动。 二、钢琴教学中的形象比喻 音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。 乐句的弹奏。乐句是表现音乐的重要因素之一，音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现，它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想，同时也深深影响着学生对音乐的理解。在教学过程中，教师要注意培养和启发学生对乐句的表现，不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收，有内容、有思想。如，在教授学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻，如“好的”、“对的”来强调第