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王罡：林散之草书赏析（16） 翰海奇葩 ——林散之草书精品册页《自作诗三首》赏析 ●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王 罡 赏析提要：悲痛交加的心情，艰涩多顿的点线，任情恣意的章法，这幅作品是反映林散之先生情绪变化的代表作。作品先后4次著录。 草书是书法中艺术性最强、变化最多、难度最大的一种书体，同时也是最能表达书法家心声、风采、神韵的书体。书法家笔下流出来的各种线条，虽然静静地躺在平平的宣纸上，却忠实地反映着他们的喜怒哀乐。大画家吕凤子说：“凡属不愉快的线条，就一往停顿，呈现出一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感。”唐代大文学家韩愈在《送高闲上人序》中评价张旭时说：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”在历代传世的作品中，不少作品就是由于情绪的影响而成为名作的，如王羲之的《兰亭序》，张旭的《古诗四帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗帖》。这里我们和大家共同欣赏的草书佳作《自作诗三首》也是如此，是林散之先生在得知挚友李山丧子，内心极度沉痛的情况下完成的。 草书《自作诗三首》是册页。尺寸为 41×280㎝，约 10．3平方尺，印有“散之信玺”（朱文），“大吉羊”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，裱工精致，品相十全。内容是： 秋思 案上诗书常乱叠，重重叠叠似瑶台。 秋来何事慵如此，为有书鸿久未来。 寄曼叟 门前一道水湾湾，水上人家独自闲。 忽忆江东老曼叟，却寻残墨画秋山。 学画 闭门无事学荆关，涂抹经年尚未完。 点点斑斑画错了，又从秋雨学房山。 李山，著名画家。毕业于浙江美院，早年在新疆工作，后来调入江苏省国画院，之后定居美国。擅长画新疆风土人情，尤以画骆驼出名，画风刚健柔情，意境深沉，作品多次在北京等地展出，受到郭沫若等名家的称赞。李山和林散之先生是同事、挚交。李山作画，林老题字。李山办画展，林老写展名。林散之先生很喜欢李山画的骆驼，为李山新疆画稿题诗：“五月天山雪，骆驼叫暮寒。不辞千万里，两度玉门关。”1981年李山赴美国举办画展，之后独自定居纽约。林老时常想念异国他乡的李山，1986年的一天，忽然得知李山的儿子李江在南京出事，林老顿时血压升高，两腿发软，心如刀绞。林老对李山的感情太深了，对李山的儿子太熟了。如果远在美国的李山知道父子阴阳两隔，一定是悲痛欲绝，后悔到美国定居。2011年 8月24日下午，林散之学生庄希祖教授在成贤街寓所谈起林老当时极度悲哀的情形仍然历历在目。他说：“林老是在为李山嘘吁良久之后写下这幅册页的，书写时有扼腕同悲之感。当时林老一句话不说，眉头紧锁，咬牙切齿，全神贯注，豪气逼人。书写的速度比平时快些也更用力些，他边写我边拉，我被他书写时的豪气激情所震慑，就像被电流击中一般，眼中满含泪花。我在林老身边多年，很少见到老人书写时有如此之心情，这是林老对远在美国的好友李山丧子之痛感同身受的体现，也是林老 89岁高龄时写出的晚年精品代表作之一。” 这种表现特殊的情绪，在瞬间极度痛苦和深度焦虑之中创作出来的作品，他人无法效仿，就是林老本人恐怕也无法重复第二。这幅作品层次丰富，节奏强度随时变化，随机性较大，意在笔后的因素诸多。 细看作品可推知，林散之先生当时完全沉浸在悲痛怨恨激越的情绪中，越想越痛，越痛越想，纵笔豪放，任情恣性。如“台”、“慵”、“如”、“鸿”停顿较多，特别是第七行“如”，请看特写部分，从运笔的墨迹来看，至少有四到五次停顿，说明林老这一时刻的心情特别难受。还有“斑”的最后一笔也是多次停顿，这种墨像在林老先前的草书作品中是没有的，显示出林老极度的焦灼和忧郁。再从章法上看，作品前一部分是阶梯形布局，如第二行“案上诗书常”是顶天立地，第三行“乱叠，重”，天和地开始变大，第四行、第五行随着行次的变化，显现出阶梯式布局。接着从“秋来”到“一道 ”，这六行又不是阶梯式，变成了起伏式章法。从“水湾”到“房山”，又变成了纵有行横无列的布局。林散之先生对老友丧子引发的焦虑不安的情绪，表现在这幅草书作品上是激情奔放，无意于书体的工整，无心于漏字，也无心什么章法，就是随意而写，真情流露，有一种欲罢不能、一吐为快的创作心态。从现代审美来看，正是这种生辣感，正是这些真实、自然，无一点刻意做作的线条，产生了意想不到的效果。如倒数第五行，由于停顿过甚，将“斑斑”巧妙地写在了一起，真是妙不可言。如果不注意，肯定会认为林老漏了一个“斑”字。再看整个作品，满纸飞白，纵横开合，跌宕起伏，一顿再顿，顿挫郁勃，荡人心肺，从而成为林老晚年的极精之作。正如先生诗云：“有法即无法，无法即有法，下笔如有声，千古存一辣。” 草书精品《自作诗三首》先后 4次出版。1997年 9月，古吴轩出版社出版的《林散之书法集》。2000年 6月，江苏美术出版社出版的《林散之书法艺术解析》