《智取威虎山》：解放战争研究的五层境界.doc

《智取威虎山》：解放战争研究的五层境界 马平 一 欢声雷动威虎厅 周日去看《智取威虎山》。早场，没坐满，身边大多是四五十岁的大爷大妈。之前看了预告片花，对坦克、飞机和钢筋水泥要塞印象深刻，本来单纯地打算来看徐克的笑话，看看203首长怎么带着重炮群强攻威虎山，剿匪小分队怎么变成林彪帐下最强主力。没想到，开场竟然跳出了八一厂片头，大出我意料之外。因为八一厂插手的作品虽然也经常很烂，但总不至于把历史拍成魔幻片，不会把解放战争变成蜀山剑侠传。我开始好奇：这片头究竟是说明徐克翻身做人，还是预示着八一厂的进一步堕落？ 开场不久，身边的大爷大妈开始和徐克互动。只要有一个新人物亮相，他们一定抢在看清字幕之前宣布自己的判断：“少剑波！、李勇奇！、杨子荣、栾平！”。平时电影院里的吵闹会引起我的厌恶，这次身边的嘈杂却带来了几分亲切感，当年在空地里看露天电影的亲切感。 “天王盖地虎！宝塔镇河妖！” 等到杨子荣昂首走上威虎厅，嘈杂声忽然消失。“天王盖地虎！宝塔镇河妖！……么哈？么哈？正晌午时说话，谁也没有家！……脸怎么红了？精神焕发！”。当这段几亿中国人倒背如流的对话在影院里回荡，骤然的安静之后是满场爆发的惊叹，百十个大爷大妈掌声雷动。我知道徐克这次成功了，他拍出了一代人心中的英雄，让观众看到了年轻时的梦幻形象——红色战神杨子荣。 众所周知，徐克版的智取威虎山是历史上的第五版。第一版自然是曲波同志带队进山，在密林窝棚里和土匪比耐力比吃苦；第二版是少剑波的小分队在《林海雪原》小说中过关斩将，书写当代传奇；第三版是1960年的电影《林海雪原》。第四版是样板戏。最后才有徐克的现代第五版。 正如《魔戒》的旁白：“历史变成传说 传说变成神话”。在徐克之前，《智取威虎山》的每一版都比前身增加了至少一倍的革命浪漫主义，渲染了壮丽的场景：“穿林海跨雪原，气冲霄汉”。同时，每一版也把战争的残酷、环境的艰苦压缩了一个数量级，让从未体会过零下30度严寒的观众（读者）产生强烈的代入感。王朔的《看上去很美》记录了60年代孩子的游戏模式： “大孩手拿钳子到处去剪人家晾衣服的铁丝，给自己也给我们小孩造出一把把弹弓枪，状似杨子荣和少剑波使的那种“大肚匣子”，铁丝上缠着玻璃丝，?去商场文具柜台买来皮筋一股股穿起来，作业本都撕了叠成三角子弹，?一次打一发，号称德国“二十响”。都是双枪老太婆，埋伏在楼拐角、单元门内，?遇小孩经过便跃出双枪齐射，打一枪换一个地方，?不许放空枪。我们在大孩的率领、组合下天天进行大规模实战演习，日夜争夺每一栋楼门、每一条马路、每一棵树。” 到了80年代，我们在家属院做游戏，规则和玩耍时幻想的场景依然如故。可见几代中国孩子共享一个相同的杨子荣梦。至于大雪中厮杀是否真的如此浪漫潇洒，手持匣子枪的杨子荣是否真的百战百胜，那就是另一个问题了，对于观众来说并不重要。实际上，直到差不21世纪，我才知道杨子荣牺牲时间就在威虎山战斗后不久，失手原因正是风雪冻住了驳壳枪的枪机。 既然样板戏甚至《林海雪原》也对剿匪经历施加了春秋笔法，那的确没必要太纠结徐克版的威虎山修改了多少历史背景。当年舞台条件和特效差，许多细节没有反映出来，所以观众们只能用想象填补细节，在大脑中构造一个比样板戏更夸张的杨子荣战史。现在徐克有电脑特效和3d摄影技术支持，拍的比样板戏更精美，比林海雪原的文字更浪漫，或许距离真实的战史更远；但有样板戏铺垫的市场在前，有几十年的英雄传说做背景，观众反而会觉得徐克的电影形象更符合“记忆”中的“真实”，认为披着皮大衣，胡子精心修剪过的张涵予神似幻想中的无敌杨子荣。这就是徐克成功的首要原因。 二 同志走了，大侠来了 话又说回来，从翻拍红色经典的角度来说，徐克这一版电影的“红色”元素非常可疑。原著小说、黑白电影乃至样板戏虽然并非真实的剿匪记录，但基本逻辑并未脱离史实。都是人民解放军派一部进山，发动群众，组织生产，训练民兵，最后以群众的力量为基础发动进攻，犁庭扫穴，彻底消灭了土匪存在的武装基础和社会基础。激烈的战斗场面从来不是红色经典的唯一卖点。《沙家浜》、《红灯记》没有多少大动干戈的场面，内容以军民合作为主，却和《智取威虎山》齐名。 但在徐克的电影里，解放军形象只体现于几十个能打的好汉。他们更像是偶然到来的游侠或是骑士，而不是要永久改变生活的“解放者”。作为一支解放军，剿匪分队相互称呼居然几乎听不到“同志”二字。失去了“同志”身份的杨子荣与其说是解放军战斗英雄，不如说是红色007。毛泽东为解放军规定的三大任务：战斗队、工作队、宣传队，在电影里只剩下了一个职能：战斗队。土匪马队进村，20个解放军拼死一战，村民恐惧地抱在一起要求放弃抵抗，这更像《七武士》或是《魔戒》里的平民，而不是人民战争体制下的力量源泉。 原作者、解放军军官曲波临终留有遗言，希望《林海雪原》的衍生作品不要成为纯