《电视画面编辑》主讲张斌.ppt

电视画面编辑基础主讲：张 斌;第一章　电视编辑工作概述; ; 需要强调的是，原理被认为是经过实践和时间验证的有效的方式，一个优秀的电视编辑应该是精通原理和形式的，但是，他不会将原理视为必须遵守的唯一的准则，相反，他能够依循原理，根据创作的具体 情况灵活加以运用。 这一思想贯穿在本 教学所有技巧原则 的分析阐述中。;; 作为创作环节的电视编辑，侧重于电视节目的后期剪辑。剪辑是按照视听规律和影视语言的语法，对影视作品的原始素材进行选择和重新组合的过程。 “编辑”与“剪辑”两个词常被交替使用，但 前者侧重思维意义和 艺术表达，后者侧重 操做层面的技术意义。 ; 电视编辑在不同的创作观念和编辑水平影响下，同一素材的画面效果可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是赋予荧屏以认知和审美的魅力。 所以，电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定： 一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧。 二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。; 第二节 电视编辑的工作流程 电视编辑就像是一个作家，从一大堆的词汇中，找到组合正确句子、段落的方式，这种选择和重新组织的过程是复杂而细致的，因为一个镜头是由若干分秒组成的，1秒由25帧构成，电视节目就是在帧秒之中连接起来的，有时，1秒长度内可能包涵了几个镜头，需要完成几次剪辑。 另一方面，在后期编辑中，组合段落、安排节奏、考虑画面效果、使用声音，调整叙事结构，每一步都需要几番斟酌，所以，花费几个小时编辑1、2分钟内容的事并不少见。当然，编辑时间长短视具体情况而定，抢时效赶播出的1分钟新闻显然不能像精雕细作的1分钟广告那样费时。 ; 整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。具体如下： 1、准备阶段：修改脚本-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲； 2、剪辑阶段：选择素材-剪辑（粗编、精编）-检查声音画面 3、合成阶段：配 解说、加字幕、配音乐 音效-合成为播出版 ; 一、准备阶段 经验告诉制作者：在正式进入后期编辑前，做好准备工作很有必要，准备得越细致，编辑时会越顺利，也可能越节省时间。 在这一阶段，编辑人员需要反复观看拍 摄素材，熟悉原始的图像和声音素材，这是很重要的，它至少有以下作用： 1、通过熟悉素材，想象可能的编辑效果，在脑海里建立起初步的形象系统； 2、原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思，保证素材的最有效利用； ; 3、可以发现现有素材不足，以便尽快补拍或寻找相关声像素材； 4、对素材进行整理分类，做详尽的场记单，场记单包括素材带编号、每个镜头的内容、长度、质量效果，以便编辑时查找。 有些节目的编辑在正式剪辑前，还需要同解说词作者和作曲者协调，就节目的主题风格和基调效果等达成共识，使节目最终具有统一的形态。如果该节目是安排在栏目内播出，还需要事先与栏目负责人沟通，了解栏目要求，以便与栏目总体风格一致。; 编辑提纲是剪辑的依据，它包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配等内容。可以说，完成一个完善的编辑提纲，就等于完成节目的一半，它具有诸多好处： 1、保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的头； 2、有利于安排结构和各段落比例； 3、大大提高编辑效率； 4、保证节目时间的精确。; 二、剪辑阶段 剪辑工作并不是简单地将镜头素材掐头去尾连接在一起。在剪辑的过程中，可能出现许多情况，比如：动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不好、时空不连贯、光影色彩不协调、镜头数量不够等等，剪辑的基础任务之一就是要将这些不清楚、不完善的地方通过一定的组接技巧使之合理完善。 1、镜头选择：如何选择镜头是剪辑时首先面临的问题。一般大致从以下几个方面综合考虑： （1）技术质量：即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。; （2）美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需考虑辅助元素的可用量，比如考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合； （3）影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，避免使用 重复或过于相近的镜头， 为观众提供多视点多角