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【经验分享总结】年会演出舞台摄影介绍与技巧1?楼 辞旧迎新，蜂鸟网以及各公司单位的年会即将到来，年会就少不了精彩的演出，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，本帖为大家总结了一些舞台摄影的知识和技巧，希望能帮助到大家。当然您有更好的建议或者自己的看法也可以跟帖留言，大家共同交流学习进步。下面为您介绍：一，舞台摄影的特点：1.光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。?2.灯光变化无常舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。3.反差强舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。4.舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 HYPERLINK /forum/2627050.html \t _blank ?图片来自：【英国艾夫曼芭蕾舞团】北京保利剧院演出 HYPERLINK /forum/2627050.html \t _blank /forum/2627050.html二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含：构图美造型美影调美动感美等要素。? HYPERLINK /forum/2727353.html \t _blank ?图片来自：杨丽萍告别演出天津站【艾镜视觉】 HYPERLINK /forum/2727353.html \t _blank /forum/2727353.html构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。?造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 HYPERLINK /forum/2777191.html \t _blank ?图片来自：[原创舞台摄影] 歌舞《太湖美》 HYPERLINK /forum/2777191.html \t _blank /forum/2777191.html三，舞台摄影相机的相关设置：1.白平衡：舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸，所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多，在如今有数码后期，完全可以设置在“自动”档。当然您更可以拍摄RAW格式图片，后期电脑再重新调整白平衡。2.ISO：舞台光线一般比较暗，应该适时提高ISO以适应这一环境。现在很多中端以上单反相机ISO800以内时，都会有可以接受的画质；如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器，设置高一些的感光度，例如1600，是完全没有问题的。3.测光：宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。应该注意的是，尼康相机“点测光”模式时，测光点是随着对焦点而变化的，因此应当适时调整对焦点的位置；而佳能相机“点测光”（1D3以下的机器）测得是画面中间那一点的光线。还应该根据拍出来的画面，适时调整曝光补偿。如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。4.光圈和快门速度：由于光线较暗，所以尽量使用最大光圈，保证快门速度。【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上，所以对于最大光圈，能保证画面的清楚。】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了。站着不动的，1/40应该没有问题；而行动中的，则需要快一些，如1/100--1/200秒；若抓拍跳跃动作，一般需要1/500秒或更快。当然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那种朦胧的感觉