东西方音乐文化比较.ppt

没有音乐，生命是没有价值的。—尼采 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。— 贝多芬 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—舒曼 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。——白居易 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。——李白 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。——李贺 特点 音乐的构成 中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。 音乐的表现形式 中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。 千呼万唤始出来 何处相思明月楼？ 双歌二胡姬，更奏远清朝。 西方音乐的发展 一. 早期 (1000-1600) 二. 巴洛克时期(1600-1750) 三. 古典时期 (1750-1830) 四. 早/中期浪漫派 (1830-1850) 五. 后期浪漫派 (1850-1930) 西方主要音乐流派及代表人物 1.古典乐派：海顿、莫扎特和贝多芬。 2.浪漫乐派：前期 舒伯特、韦柏、舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期 法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。 3.民族乐派：格里格、斯美塔那、德沃 扎克、格林卡、穆索尔斯基 。 4.印象乐派：德彪西、杜卡、鲁塞尔、 迪利厄斯、法里雅等。 5.表现乐派：勋柏格，贝尔格和威伯恩等 西方音乐流派及特点 1.古典乐派 ：推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清晰简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。 2.浪漫乐派：特征在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。 西洋乐器 审美的差异 中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美” 音乐创作和音乐理念的差异 中国西方古典音乐更讲究和声传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。 中国传统音乐以线条为主， 注重气息，神韵， 。 西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。 西方古典音乐更讲究和声， 节奏，气势 乐器发展的差异 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的 中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。 西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。 音色丰富，音域宽广，表现力强。 * * --走进中西方音乐殿堂 Which do you like? What’s your choice? 中国音乐的起源 据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。在悠悠琴声中，我们会领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 中国音乐的发展 中国音乐的发展可以大致分为三个时期： 一、中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 二、中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。 三、中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。 中国传统音乐分类 民间音乐：民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲 音乐和说唱音乐 文人音乐：古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲 宗教音乐：佛教音乐、道教音乐、基督