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回归纯粹的灵动之美 　　摘要：水彩画作为一个独立的画种，自有其自身的审美特征及独特的视觉魅力，这一特点令人痴迷。正是因为其特有的灵动之美而吸引许多画家为之努力探索。本文从水彩画的形式语言这一具体的论点切入，做了全面深入的探讨，结合水彩艺术形式语言的形成与发展，从国外和国内两个方面具体地论述，深入浅出地阐明了中国水彩艺术在形式语言上的发展方向。纯粹灵动的审美意象应是我们所有从事水彩艺术的画家所为之不懈努力的方向。促使中国水彩在形式语言方面向多元化发展。 　　关键词：形式语言；纯粹灵动；探索；发展；多元化 　　中图分类号：J225文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0043-02 　　在异彩纷呈的水彩画世界中，一幅纯粹灵动的水彩作品所传达给观众的是使你流连忘返、沁人心脾。这种灵动之美是水彩画所特有的，也是其擅长的。 　　水彩画作为一个独立的画种，它发端于欧洲。在中国扎根最早是于18世纪由西方传教士所传入的，然而水彩画真正开始在中国大地生根发芽则是近百年的事情，到目前水彩画创作已呈现繁荣的局面，许多专业水彩画家都在努力探索各种新的水彩画形式语言。 　　一、水彩画形式语言的形成与发展里程 　　（一）水彩形式语言形成的环境 　　1.地理环境对早期水彩画的影响 　　地理因素在形式语言方面，并不是水彩画发展的一个重要方面，但它在整个水彩画发展史上算是不应被遗忘的一个部分，在水彩画最初发展的两个国家荷兰、英国都得益于当地的地理环境等因素的影响。在荷兰，气候低湿，雾气浓重，全年见阳光的时间较少，因此，利用单纯的水彩颜料来描绘景物，是极为自然而方便的。而荷兰低温的天空，不像南欧那么多变化。因此有足够的时间让画家审慎精细地描绘，这乃是荷兰早期水彩写实风格的形成条件之一。 　　2.油画形式语言对水彩的影响 　　油画是以油性材料为媒介的一种画科，它的特点是真切感强，厚重，有较强的塑造性。水彩是以水为媒介的画种，它的特点是透明性强，轻松明快。一种以油为媒介，而另一种则以水为媒介，因而也就各自拥有特定的表现方法。但油画与水彩都是人们从事视觉艺术活动的媒介物之一，两者间在塑造形体和运用色彩关系上又有一致的共性。艺术史上油画与水彩的关系非常密切，一方面艺术家用水彩来画油画创作稿，另一方面又把油画的技法语言移植到水彩上来，进而培植，发展了这门艺术。可以说，水彩和油画是姊妹艺术。油画艺术的 　　变革影响到水彩技法语言的启示。许多画家以双重身份从事这两门艺术，有的甚至在晚年竟抛弃油画而专门从事水彩画研究。像萨金特曾自信地预言：“后世人们可以忘记我的油画肖像，但他们会永远记住我的水彩。”还有美国画家安德鲁?怀斯，虽然他也是一位油画家，但是他一生也创作了相当多的水彩画，并且他的这些水彩画对目前我国的水彩画坛影响非常广泛。 　　（二）水彩画形式语言形成与发展的里程 　　水彩技法的形态与它在不同时期应用的领域是颇相适应的。早期人们用水彩来为版画着色，或者描绘地形图，或者记录旅行中感兴趣的景物，这种类型的作品简单，采用的技法基本上是颜色平涂。随着艺术创作的需要，水彩画家们不甘仅以水彩作为版画着色的工具。因而在测绘地形图的技法基础上，揉进细密画的工细、优美之特点，形成早期独立的水彩画风格面貌。到了18世纪时，为了适应技法的发展，人们开始对水彩颜料进行了研制尝试。一些画家运用不同干湿程度的笔法，创造了多种色彩点染的形式，去体现水彩颜料和技巧的表现力。后来，一些画家又摸索出一种新的绘画技巧一一泼色法。这种方法尤其适用于画风景时表现光、大气及微妙的色调变化。 　　英国水彩画家透纳用浪漫主义的色彩把水彩画的技法大大地向前推进一步，成为在世界画坛上影响绘画进程的重要人物。他大胆尝试运用色彩、水分、光线去表现奔腾咆哮的海洋，火光冲天的城景及风云变幻的天空，画面充满神奇和戏剧性的变化。正是在透纳的带动和影响下，水彩画才出现了一次前所未有的繁盛局面。 　　与此同时，一些画家开始用抽象的观念观察事物，把物象进行图案式的概括与简化。这种倾向的水彩画与透纳开创的写意画风有很大的不同。然而，这种画法，如同亨特所开创的以透明、不透明水彩混合的“点彩法”一样，也是用另外一种方式，表达其对大自然的观察。 　　这种观察上的改变为后来的水彩画向多种风格发展开创了一个方面的先例。 　　19世纪80年代，画家惠斯勒重新发现水彩画未经挖掘的潜力一一流畅的书法般的技巧。创造里一种更轻松更平和自然的水彩画风格，把水彩画向前推进了一步。 　　随着人们生活的浪漫化发展，水彩在活跃的现代意识世界中也更加注重情感的表达。水彩画在欧洲也就逐渐被作为一种快捷的表达思想情感的手段，应用日益广泛。 　　进入20世纪，水彩画伴随现代艺术运动的发展而发展，很多画家的水彩画作品技