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在合唱中融入律动的几点思考 　　【摘 要】合唱作为一种舞台表演艺术，以声音的表现力作为最主要的评价标准，适度地加入律动表演能否给合唱表演加分？科学的律动是否能够帮助合唱排练解决一些难题？如何把律动融入到合唱中？让我们一起来探究吧。 　　【关键词】合唱 律动 融入 　　一、前言 　　从世界合唱的发展趋势来看，追求以和谐为目标的艺术境界已成为世界合唱发展的统一标准，合唱团的舞台表现力也同样要在和谐统一的标准上去展现。近年来合唱表演形式的多样化使合唱舞台摆脱了以往的单调呆板，显得更为活泼自然、轻松丰满，如，队形的变化，站位的调整等。而国内的一些合唱团对于合唱表演有着较大的误区，在国际合唱比赛中，可以看出大多数中国合唱团比较注重形式，过多的表演减弱了唱的内容，又或者是走向另一个极端，就是在合唱台上一动不动，舞台上各个团员的表现木讷、呆板，毫无生机。毫无疑问，合唱比赛更重要的还是声音，即以稳定的发声、准确的音准、统一的音色、协调的声部平衡来达到谐和。但是合唱作为一种舞台表演形式，如果没有适当的舞台表现力，就缺乏音乐的生机和活力了，有些合唱作品是需要有适度的身体律动，才能带动合唱团更好地演绎作品，增加艺术表现的宽度的。所以要达到更佳的合唱演出效果，就需要有和谐的肢体律动相配合，在合唱排练中，就应该注重加入科学的肢体律动，帮助合唱团员理解合唱作品，自然而然地融入和谐的表演，而不是硬生生地加动作，造成画蛇添足的效果。在合唱中是否要融入律动，如何在合唱中适度地融入律动，将是本文探究的主要问题。 　　二、在合唱中融入律动的好处 　　（一）可以稳定拍子 　　在合唱过程中，有些时候，合唱团员会越唱越快，或者拖拍子，但是加上简单的律动，这个问题就自然而然地解决了，如，根据音乐的恒定拍，加上响指、拍手或者简单的舞步，或改变身体方向等。 　　（二）可以帮助音准 　　音准问题应该是很多中国合唱团面临的大问题。为什么律动可以帮助解决音准问题呢？国内外很多知名的合唱指挥家，在排练的时候要解决音准问题都会有好多方法，最主要的是训练耳朵对和声的感觉，和弦关系等。解决方法有改变合唱团的队形，每个声部出来一个人，围成一个圆圈，针对经常出现音准问题的和弦，对照钢琴一起听、唱，然后再脱离钢琴，小组进行互听、构唱，问题就解决了。当每个小组都能达到统一、和谐的声音，那整体出来的声音就会非常好。但是，有些时候是歌唱技巧达不到而出现音准问题，如高音上不去的时候，可以让团员进行一下律动来解决高音问题。如，下蹲唱高音，呈搬重物状，站立分腿前弯，双手抱紧双膝，头倒着唱高音等，这些都是为了帮助团员找到气沉丹田，声音上头腔的发声方法。低音下不去时，歌唱时身体立直，下巴找胸腔，胸腔打开，双手从胸前向两旁往下方打开姿态，嘴巴唱“wei wu”半音半音地往下构唱，练习低音的共鸣腔。 　　（三）可以有更丰富的音响效果 　　1.现在最传统的合唱队形都是按声部站位歌唱，很少合唱团是打散声部演唱的，这样并不能很好地训练合唱团员的演唱能力，而要在合唱排练中，多变换团员的站位，找到最佳的合唱音响效果的位置，这样合唱团演出时候的队形的可能性就会更多，出来的效果就会更好，不会受同一个声部要求抱团一起站等因素的影响，所以平时排练中不能让团员固定站在每个声部中，而是要锻炼团员的个人演唱能力，让其能单独与其他声部的团员一起完成作品的演唱，这样才能做到随时搭配，随时调换位置，从而达到最佳的演唱效果。 　　2.可以根据作品需要，加入一些乐器的色彩（包括身体乐器拍手、拍胸、拍腿、响指、跺脚、踏步等），丰富作品的音响效果。当然，任何表演的前提是必须尊重作曲家的原创性，任何的表演都是为了提升合唱的艺术效果。 　　（四）可以帮助更好地理解和演绎合唱作品 　　对于一个合唱作品，每个人都有不同的理解，这样不利于合唱的统一，要做到绝对的和谐，除了声音要求统一，更需要思想认识上的统一。与学生一起分析作品，引导学生想象作品的意境，可以帮助作品的演绎。在排练中，让学生边唱边演，慢慢地，学生能更好地表达作品的深层意境，也能更好地帮助观众理解作品。 　　如，高中学生学习女声合唱《卓玛》这首合唱曲，师生一起讨论歌词，分析音乐，展开联想，各自发言，表达自己的想象意境，最后师生共同认可了这样的一个意境：这是一首藏族民歌改编的合唱，开头就有三句“啊，卓玛”，头两句女高音旋律出来，其他两个声部唱回声的部分，感觉是在远远眺望一位姑娘；第二句出来，感觉距离变近了，看得越来越清楚了；第三句，由低声部在低音区唱出旋律，其他两个声部唱回声部分，感觉美丽的姑娘卓玛就在眼前。这样的一个开头很适合编排有象征意义的集体造型和简单的肢体动作，学生的集体造型要足够表达出这一段的意境。 　　合唱是集体的艺术，所以编排动作造型时也要注意主体是集体造型