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小议雅俗共赏 　　摘 要: 20世纪80年代以来,通俗艺术得到长足发展,形成与高雅艺术相抗衡,甚至压倒高雅艺术的态势。雅与俗二元对立,在内容、情感、存在方式、功能价值、情节结构、人物塑造等方面存在着本质区别。但是,从文艺上看,两者又相互渗透、相互转换,往往是俗中有雅、雅中有俗,并且随着时间的流变和接受者的不同而有所变化。在社会主义市场经济条件下,高雅艺术应该放下身段,从通俗艺术中借鉴审美、娱乐的有益因子;而通俗艺术也应该远离庸俗,在娱乐、消遣的基础上学一点庄重、严肃。这样就可以达到雅俗共赏的理想的审美境界。 　　关键词: 高雅艺术 通俗艺术 互渗融合 雅俗共赏 　　 　　随着社会主义市场经济的不断深入,现代人的思想观念、价值取向、审美理想等日趋多元化。精神产品的生产与消费发生着巨大的转变。文学艺术作品也以一种商品的形态进入了文化消费市场。在经济效益的刺激下,沉寂多年的通俗艺术自20世纪80年代以来又开始蓬勃兴起,其来势之凶猛,始料未及,大有压倒或取代所谓高雅艺术的态势。当下,文学艺术领域的总体格局表现为:高雅艺术的受众日渐减少,通俗艺术逐渐成为文化市场的主流。在如此注重消费的时代,高雅艺术如何走向民众,通俗艺术如何“脱俗”,这些都是文艺理论界必须面对的现实问题。 　　在中国,很早就有“阳春白雪”与“下里巴人”一说。据《文选?宋玉对楚王问》记载:当时,楚都唱“下里巴人”的,“国中属而和者数千人”,而唱“阳春白雪”的,“国中属而和者,不过数十人”。这里的“阳春白雪”与“下里巴人”与文学艺术领域使用的雅与俗是同一层面的意思。雅与俗,即高雅艺术与通俗艺术,是文艺活动发展过程中出现的一种有普遍性和规律性的文艺现象。从字面上讲,雅即高雅美好,高雅艺术又称纯艺术、严肃艺术或精英艺术,一般是指思想艺术水平高或较高的作品。它主要服务于社会上文化修养较高的阶层。其主要特点有:内容和题材充实、深广,主题或意蕴富于深度,艺术形式上具有探索性和独创性,艺术风格鲜明,诉诸读者以严肃的思考、体验和想象,具有巨大的艺术感染力。俗即平凡通俗,通俗艺术是与高雅艺术相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的艺术作品。其特点有:思想内容的浅易,艺术形式的简明,富于消遣娱乐的功能。在社会主义市场经济条件下,通俗艺术往往趋新追奇,为了吸引眼球,取悦观众,迎合消费者心理,有的也不免掺杂一些低级、庸俗、色情等不健康的成分。 　　近代学者王国维在《人间词话》中讲:“词之雅郑,在神不在貌。永叔少游虽作艳语,终有品格。”文艺作品的雅俗之分,主要在于作品的思想内涵和美学追求。第一,从内容上看,通俗艺术关注大众的日常生活实践,表达普通大众的思想愿望和伦理道德观念;而高雅艺术则多与大众日常生活实践保持一定的距离,表现的是知识分子尤其是文艺研究者的思想观念和审美追求。第二,从蕴含情感上看,高雅艺术所蕴含的情感是知识分子阶层的情感,其表现形态是细腻的、含蓄的、深沉的;而通俗艺术流露的情感是平民化的,其表现形态是淳朴的、直率的、肤浅的。第三,从存在方式上看,高雅艺术是自觉自律的存在;而通俗艺术是自在自为的存在。第四,从功能价值上看,高雅艺术着重于从精神生活的维度提升人,触及人的灵魂;而通俗艺术着重于从世俗生活的角度训导人,触及人的行动。第五,从情节结构上看,高雅艺术情节结构复杂,呈现立体化;通俗艺术情节结构较为简单,呈现平面化。第六,从人物形象塑造上看,高雅艺术作品中的人物典型化、个性化,是性格复杂的圆形人物;而通俗艺术作品中的人物多类型化,是性格单一的扁平人物。第七,从艺术风格上看,高雅艺术作品的风格往往鲜明、独特,有创新之处;而通俗艺术作品往往缺少自身风格,有重复、俗套之感。第八,从语言表达上看,高雅艺术作品追求语言的精雕细刻,富有个性和表现力,力图摆脱语言的工具性特征;而通俗艺术作品则追求语言的通俗易懂,个性不强,表现力较弱,传递信息的工具性强。第九,从艺术技巧上看,高雅艺术作品讲究艺术技巧,力求创新,常常造成陌生化的效果;而通俗艺术作品往往不怎么讲究艺术技巧,它更多的是遵循传统的叙述方式。第十,从接受对象上看,高雅艺术的受众一般只局限在知识分子层面,受众范围较小;而通俗艺术的受众则是广大民众,其影响范围较广泛。 　　雅与俗的二元对立由来已久,但两者的相互渗透、相互融合也是有目共睹的事实。章培恒先生曾说:“在轻松、通俗的文艺和所谓严肃的文艺之间本无截然的界限。汉赋、唐诗、宋词、元曲,这是备受前人称赞的、我国古代文学史上最具光彩的一代文学。但词、曲本是通俗文学。唐诗中的许多第一流作家的名篇,都曾由乐妓歌唱以侑酒,很难说这些作品不属于通俗歌曲……从文艺发展的角度看,轻松、通俗的文艺的兴盛并不是坏事,倒是为杰出作家、优秀作品的产生提供了丰厚的土壤、充分的条件。汉赋、唐诗、宋词、元曲