少儿舞蹈创作的创新之路.docVIP

少儿舞蹈创作的创新之路 　　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式。其本质特征是通过身体动作表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情等。少儿有自己的天地，有梦一般的想像，有色彩斑斓的空间。因此，少儿舞蹈的创编应该以对少儿世界观的理解和对少儿生活的观察为基础，从掌握少儿舞蹈的基本特征和儿童的生理、心理特点入手进行创编。儿童的心理特点是具体的、形象的，生理特点又表现为活泼、好动，而这些恰恰是儿童舞蹈最适合承载的，舞蹈节目应该为孩子展现一个美妙神奇的童心世界，但目前的少儿舞蹈创编却存在着种种不尽人意的地方，其主要表现在： 　　一、少儿舞蹈成人化：在第三届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演新闻发布会上，白淑湘说：“少儿舞蹈的核心应该是在思想健康向上基础上的‘童心童趣’的艺术阐释，而这种阐释必须离开‘成人化’的窠臼，无论是在主题的取材，还是伴奏音乐的选择、舞蹈动作的编排上，都应该远离成人化的模式，要体现出儿童天真、可爱的特点。”少儿舞蹈“成人化”，这是少儿艺术教育领域和艺术表演中存在了几十年的一个老问题，所谓“成人化”，是指某些少儿舞蹈作品在题材、编导手法及表现手段和表演等方面违背了儿童的“游戏”规则，使儿童失去了童真和意趣。某些小演员都有一种和他们的实际年龄极不相称的成熟，唱起歌拿腔拿调，跳起舞来动作拘泥做作，一个个俨然“小大人”的模样。儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑，取而代之的是舞蹈老师成人化思维的简单投影。 　　二、少儿舞蹈功利化：现在艺术教育成了一个时髦的名词，在各种形式的、各种层次的艺术节中都有孩子们舞动的身姿，并且伴随着各种评奖。为此，学校不惜重金请专家编舞，打造自己的舞蹈品牌，各舞蹈培训机构也是使出浑身力气，冲着评奖而来，至于这个舞蹈孩子喜不喜欢，适不适合孩子跳，今后还能不能再表演，则没有考虑清楚。投入的重金、花费的力气，只为了一个目标：摘金夺银。比赛完了，表演结束了，舞蹈的生命也就不存在了。少儿舞蹈承载了太多的功利，满足社会对精神产品的需求，却恰恰忽视了少儿本身的精神需求。 　　三、少儿舞蹈庸俗化：因为商业的因素，少儿舞蹈不可避免地受到商业化的影响。一些商场开业、甚至商业性的演出活动也出现少儿舞蹈的身影，而这些舞蹈，完全是为了迎合成人观众的口味，有的作品空洞不知所云，有的追求华丽的造型但华而不实；有的追求高超的专业化技巧而脱离了儿童情感的表现，使孩子们成了完成动作和技巧的机器；有的模仿成人的作品不伦不类；有的赋予孩子以成人的感情，试图让少儿舞蹈也深刻起来，给孩子们披上沉重的外衣，最终儿童在一片掌声中迷失方向，审美意向变味、模糊。 　　少儿舞蹈，它着眼儿童的内心世界和情感空间，着眼儿童的目光和情趣，着眼他们对这个世界的认识和对未来的想像。这就要求少儿舞蹈的创编者和指导教师要深入研究和体味少儿舞蹈的特点，要立足儿童的童心、童趣和童真，让儿童喜欢、感觉到自己的影子，同时又潜在地影响儿童的审美情趣，提升儿童的审美追求，完善儿童的审美修养。因此少儿舞蹈创编之路应立足孩子，服务孩子，提升孩子。 　　面对以上问题，我们作为少儿舞蹈创作者应该从以下几个方面着手，从而创作出更适合儿童的优秀舞蹈作品： 　　 　　走进儿童的生活，走进儿童的心灵： 　　 　　1.儿童舞蹈艺术创作应该从儿童的视角去挖掘，从儿童特色上多下功夫，不能用成人的观赏角度来看儿童作品。中国舞协名誉主席贾作光说：少儿舞蹈要从儿童特色上多下功夫，作品的立意在于作者对孩子们的生活情趣、性格特征细致入微的观察和体验，从儿童的视角去挖掘、去认识，从独到的认识上去开发和提升童稚的盎然趣味，少儿舞蹈创作应该从创新立意上下功夫；在童真、童趣、童情、童态上下功夫；在挖掘孩子们的灵气上下功夫；在观察儿童想像力上下功夫；在精品意识上下功夫。贾作光的话无疑给我们少儿舞蹈创作者一个很好的提示，使我们在创作中有了一个更清晰的思路。 　　2.儿童舞蹈的艺术特色应当是童趣性、童知性、童幻性和童乐性的统一的整体性的反映。在儿童舞蹈艺术活动中童趣性是吸引儿童注意力，培养儿童观赏能力、审美能力，启迪儿童参与意识的重要因素。童知性是儿童在习舞过程中认识自然、认识社会、认识自我，把握感知事物的方式方法。童幻性体现着儿童自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为能力在思维领域中完善后的艺术化反映，它是儿童艺术活动中最突出的特点。童乐性则充分体现儿童舞蹈活动自娱的性质，它同时反映着儿童舞蹈活动在儿童生活中的地位。我们要站在儿童内心的角度，以儿童感知事物的特点和方法去观照、分析，处理人、事、物，而后加以直观表现。 　　3.儿童日常生活中常伴有大量下意识动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂、跑跳起步时欲攀扶他物的姿态、不高兴时翘起的小嘴巴等。这些动作瞬间即逝，