希区柯克《蝴蝶梦》中黑白影像手法的艺术魅力.docVIP

希区柯克《蝴蝶梦》中黑白影像手法的艺术魅力 　　摘 要: 本文旨在用中国古典美学的黑白理论,剖析电影《蝴蝶梦》中黑白影像手法的艺术魅力,提出这部电影之所以成为经典之作,与黑白影像手法的艺术特色是密不可分的。因此,只有分析其艺术魅力,才能更好地掌握导演诡异的艺术目的。 　　关键词: 《蝴蝶梦》 黑白影像手法 艺术魅力 　　 　　一、引言 　　《蝴蝶梦》(1938)原名《吕蓓卡》(Rebecca),是达芙妮?杜穆里埃(1907―1990)的成名作。英国著名小说家和评论家福特斯在评论杜穆里埃的小说时说:“英国的小说家中没有一个人能够做到像达芙妮?杜穆里埃这样打破通俗小说与纯文学的界限,让自己的作品同时满足这两种文学的共同要求。”(E.M.福斯特,1994:419)《蝴蝶梦》以第一人称自述的手法,描写“我”与丧偶后萎靡不振的迈克西姆一见钟情。但是当“我”嫁给迈克西姆并随他回到曼陀丽庄园后,却发现自己时时刻刻生活在他的亡妻吕蓓卡的阴影当中。小说以它出色的哥特式艺术风格成为英国现代文学作品中的经典之作。 　　1940年《蝴蝶梦》被英国导演阿尔弗莱德?希区柯克(1899―1980)搬上银幕。希区柯克是公认的悬念大师,也是心理大师,更是电影中的哲学大师。他于1968年获美国导演协会格里菲斯奖(Griffith Award),1979年获美国电影研究院终身成就奖,1980年元旦,英国女皇伊丽莎白二世晋封希区柯克为爵士。“他的影片将比任何影片更加经得住时间的考验,因为他的每一部影片都是以高超的艺术和匠心拍成的”(汪流,2000:80)。《蝴蝶梦》是希区柯克赴美后拍的第一部影片,是他唯一获奥斯卡奖的影片,由擅长饰演莎士比亚笔下角色的名演员劳伦斯?奥利弗爵士饰演男主角迈克西姆,琼?芳登饰演女主角。本片获得了第十三届奥斯卡最佳影片,最佳摄影奖(黑白),全片气氛诡异迷人,是悬疑手法十分高明的心理文艺片。 　　对小说《吕蓓卡》及电影《蝴蝶梦》可以从哥特式、女性主义批评、叙事视角、悬念等视角进行解读,例如,王腊宝、沈韬的《重读〈吕贝卡〉》,周雅莉的《〈吕贝卡〉――达芙妮?杜穆里埃双重人格分析》,王占峰、吴春生的《〈蝴蝶梦〉叙事视角解读》,等等。但是还未有人从中国古典美学的角度来分析研究此部小说及其改编的电影。在对其他文学作品的研究中,唯有张?Z慧的《方式即意义――自〈黑暗之心〉到〈现代启示录〉改编的中国古典美学观照》深究了此领域。笔者试用中国古典美学中“无色之色,是谓大色”分析小说《吕蓓卡》到电影《蝴蝶梦》改编中黑白摄影的艺术魅力。 　　二、“无色之色,是谓大色” 　　电影的基本单位是画格(frame),画格即为录制在电影胶片上的每一幅单独的照片,电影导演能把一片风景纳入一个画格。电影画面与人日常用肉眼看的图画均连续不断地展示着现在,即画面既不能表现过去,又不能表现未来,画面是没有时间性的。“只有标准画格以每秒24格拍摄和放映,才造成银幕上逼真运动的效果”(弗兰克?E?比弗尔,1983:134)。电影影像的成像原理,是由于眼膜曝光后能将物体的形象保持比实际接触时间长约1/10秒,于是,电影胶片上不相衔接的画格以一定速率的放映,就能造出物体连续活动的幻象,实际上电影是由多个画格组成的静止的画面,而连续的电影也只是一幅活动起来的绘画。因此,电影艺术的特色可以用中国古典绘画的理论来解释(张?Z慧,2008:31-40)。 　　导演希区柯克采用黑白影像的拍摄手法是电影《蝴蝶梦》的艺术特色之一。此手法将小说中弥漫的黑暗气氛通过庄园、大海与人物淋漓尽致地展现在观众面前。当然,是否该用黑白或是彩色来拍摄此片已不是问题的关键,关键在于这部影片悬念神秘的主题较适合用黑白的拍摄方式,充分地达到导演诡异的艺术目的和艺术理念。或许其他导演会用彩色来拍此部电影,但是希区柯克版本已是经典。因此,《蝴蝶梦》拍成了黑白片求得了更大的空间、更高的目标,充分体现了黑白影像较之彩色所独有的魅力与高贵,达到了披沙拣金的独特效果。当然黑白之美是相对的,并非彩色不美。“1938年《罗宾汉历险记》获三项奥斯卡奖。1939年《乱世佳人》取得了历史性成功,其两位摄影师均获摄影奖,其理由是:‘在运用色彩加强情感的戏剧性上取得了杰出的成就。’”(黄文达,2004:118)然而,“艺术要超越相对,而追求绝对的美”(朱良志,2006)。在中国就有黑白绘画的理论,即“无色之色,是谓大色”的古典美学思想。无色之色即所谓看不到彩色,但是具有简洁性,透着一种彩色所不能达到的美学意境。 　　在中国艺术的空间意识中,有一种无色为绚烂之色的思想。“老子也曾从他的自然无为哲学出发,对色的世界进行猛烈的抨击:‘五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。’――色、音等作用于人的感官,使人成为欲望知识的俘虏”(朱良