应对民族声乐艺术风格雷同倾向的策略思考.docVIP

应对民族声乐艺术风格雷同倾向的策略思考 　　摘要:本文从树立多元的民族声乐审美价值观、形成解放个性的民族声乐技术理念、具备向“母体艺术”学习的艺术理念三个方面对目前我国民族声乐艺术风格趋于雷同的状况进行了策略性的思考,以求对民族声乐歌手和学生形成个性化的艺术风格有一些指导性的帮助。 　　关键词:民族声乐;艺术风格;雷同倾向;多元审美价值观;解放个性;母体艺术 　　中图分类号:J616文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0038-02 　　 　　经过几代民族声乐艺术家和教师的不懈努力与孜孜探索,我国民族声乐艺术发展至今已是硕果累累。但近年来,民族声乐的表演艺术风格有严重的雷同倾向。“千人一声”的趋势十分明显。这已经成为广大声乐教师和民族歌手所关注的问题。在这里,有几点粗浅的认识与大家共同探讨。 　　目前,我国民族声乐艺术风格雷同的倾向存在于两个方面:第一,众多歌手的音色效果过于接近。第二,演唱风格趋于单一化态势。这两种现象不利于形成百花齐放的生动艺术局面,影响民族声乐艺术的进一步发展。这个问题已成为现实,我们应该直面它的存在。加强以下几方面的工作,应该对解决这个问题有所帮助。 　　 　　一、努力树立多元的民族声乐审美价值观 　　 　　在中国民族声乐发展的历史中,曾出现过诸如:郭兰英、王昆、马玉涛、郭颂、吴雁泽、刘秉义、李双江等等优秀歌唱家。他们是中国民族声乐艺术银河中一颗颗璀璨的星座,各自拥有着极其卓越而鲜明的艺术风格。他们为民族声乐艺术多元的审美价值观的树立提供了很好的范例。但是,在彭丽媛、宋祖英、阎维文、万山红、张也等歌唱家之后,艺术风格独特的民族声乐歌手似乎越来越少,“雷同”的艺术“面孔”越来越多。以至于出现了一个多少显得有点“另类”的阿宝,反而成了全国人民瞩目的焦点。在艺术教育规模空前发展的当今,没有任何学院背景的“阿宝”现象,只能让我们反思我们民族声乐教育的现状。 　　多元的审美价值观体现的是艺术工作者和教师开阔的艺术视野和宽广的艺术胸怀。凡是能够准确生动而充分体现自然、社会和人性的真善美,摒弃假恶丑的艺术,均应得到肯定。那么,以此作为底线,好的艺术创作只有手法上的不同而没有高下之分。由此看来,我们是否应该考虑这样去做: 　　(一)民族声乐教师应该主动承担起树立多元的审美价值观的使命 　　中华民族是一个伟大而深沉的民族。五千年的历史长河中,沉积了广博丰厚,色彩斑斓的文化底蕴。诚然,民族声乐艺术有表现幽婉、甜美情感的重要一面,但更有壮丽、雄伟、深刻、博大等更为内在的艺术内涵需要来表达。民族声乐教师有责任随时提醒自己加强对中华民族各种文化的学习和理解。并及时对学生进行指导和教育。更为重要的是,要避免用自己的审美“偏好”去要求所有的学生。教师有这专业的学术权威性,而这种权威性如果以开放的学术思想为前提,就有利于多元的审美价值观的树立。如果一叶障目,夜郎自大就会在学术上形成一条无形的绳索,甚至可以扼杀一条条鲜活的艺术生命。我们民族声乐教师在这个问题上应该时常进行自省。 　　(二)民族声乐歌手和学生也应拥有多视角的审美理念 　　当今,艺术产业化已成为社会发展的大趋势。民族声乐艺术当然也要面对市场。这也使得其很容易趋从与市场。某一歌手唱红了,很多歌手就盲从于他(她)更有甚者连其舞台肢体动作都模仿的“惟妙惟肖”。并没有做到在尊重作品内容,尊重作者艺术创作思想的条件下的真正意义上的“二度创作”。这种现象是“迎合”市场需求的直接表现。这样只能给民族声乐艺术带来“假”、“大”、“空”的浮华。而不能为提高艺术品质起到实质性作用。只有多视角的审美理念,才能使歌手和学生逐步确定符合自身条件的可持续的艺术发展之路,形成个性化的艺术风格。如果我们在艺术上人云亦云,随波逐流就会使自己的发展走入一个死胡同。你会发现自己的艺术很快就被滚滚的艺术洪流所淹没。 　　 　　二、形成解放个性的民族声乐技术理念 　　 　　我国著名教育家徐特立认为,教育工作不是工业流水线,而是生机勃勃的田野。教育工作的“产品”――学生,不应是一个规格而应该象田野里的庄稼那样形态各异,姿态万千。我们的民族声乐教育工作更是如此。众所周知,人的嗓音条件是不可能完全相同的,再加上方方面面的主客观因素,人与人的声乐综合条件的差异是很大的。相对而言,每个人的嗓音质地都拥有优势,同时也存在劣势。这就要求民族声乐艺术的教学双方都应具备尊重个体嗓音机能状态的理念,避免在发声技术训练方面出现以下两个倾向: 　　第一,为了更接近民族声乐甜美,细腻的审美需求,而要求所有的嗓音都趋向于细线条。从而导致一部分学生的发声状况出现“吊”、“卡”、“挤”等音色感和行腔状态。使得学生的歌唱听起来似乎接近某个知名歌手,却在作品总体表现力方面漏洞百出,经不起