印度歌舞片与美国歌舞片的比较.docVIP

印度歌舞片与美国歌舞片的比较 歌舞片中最经久不衰的亚类型是让小家伙 们或大人们“ 凑到歌舞片中最经久不衰的亚类型是让小家伙 们或大人们“ 凑到一起演个节目” 。 歌舞片的仪式性功能就是重申并阐明娱乐 在其观众精神生活中所占的地位。 简·福伊尔曾说:“歌舞片的仪式性功能就是重申并 阐明娱乐在其观众生活中所占的地位。” 歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感, 表 达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪, 已经成为电影中不可 或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。印度歌 舞电影, 以宏大华丽的布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听 的乐曲, 轻快活泼的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制, 为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。是歌舞升平、如梦似幻 好莱坞40 年代布景华丽、歌舞纷呈的“梦幻王国”美国片向往自然，印度片向往繁华和唯美作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样，具有悠长的历史。从上世纪30年代的剧场歌舞片到50年代的经典歌舞片，再到70年代的摇滚电影，好莱坞歌舞片历经革命，几度沉浮，在一阵阵欢畅舞声中，与美国文化及社会的变迁紧密相连。 　　“我的声音被记录下来了，是在有声电影中录下的，谢谢大家，再见。”1927年，随着第一部有声电影《爵士歌王》的诞生。观众终于从冗长乏味的解说字幕中解放出来。而演员也得以在摄影机前放声高歌。于是在音与画的结合中，歌与舞这对永恒的恋人，从此在银幕上留下了永恒的倩影。 　　40年代，站长的阴云笼罩全球，在那个经济萧条、民生凋敝的年代好莱坞歌舞片在硝烟弊日的年代里，为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期。随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加复杂和华丽，场面调度也愈加成熟，涌现了一批经典的歌舞片。其中最著名的，当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》、《红舞鞋》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式，都被融会到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。 　　进入50年代，好莱坞歌舞片继续发展。在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片。好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于30年代的歌舞片，对幽雅风尚的追求，自由盎然才是50年代的趣味。这个时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》、《国王与我》、《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 　　《雨中曲》被誉为美国的国宝级的影片，也是电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中路灯、雨伞甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景。舞者也不再是浮于表面的做秀。而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这种将舞蹈外延主观扩大，并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后歌舞片走向。同时也奠定了《雨中曲》在歌舞片发展史上里程碑式的意义。 　　60年代摇滚乐的兴起，给好莱坞歌舞片带来划时代的革命。这个时期的好莱坞一方面延续着传统歌舞片的走向，先后拍摄了《音乐之声》、《窈窕淑女》等具有古典意味的歌舞片，同时也涌现出了诸如《一夜狂欢》、《西区故事》等充满情绪宣泄与爆发张力的歌舞片。只是前者是传统歌舞片的最后辉煌，而后这是歌舞新时代的到来。 　　有罗伯特·怀斯和杰洛姆·罗宾斯联合执导，拍摄于1961年，改编自百老汇著名音乐剧的影片《西区故事》以美国曼哈顿西部贫民区为背景，为大家讲述了一个现代版的罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。在忠于原著的基础上，编舞杰诺米·鲁宾斯打破了传统歌舞片的规律，在影片中将现代舞、民族舞、舞厅舞以及芭蕾舞等多种舞蹈形式融为一体，为美国现代歌舞片闯出了新路，从而使该片成为美国街头音乐歌舞片的经典之作。同时，《西区故事》在音乐的处理上，也颇有独到之处，充满美国式的活力与激情。这场地波多黎哥鲨鱼帮的青年男女在地下车库的群舞表演，则通过舞蹈尽情表露出了生活在社会底层的外来移民心中积存已久的压抑和力量。 　　作为美国现代歌舞片的划时代的代表作，影片《西区故事》凭借其突破性的舞蹈理念和浪漫主义的写实风格，在1961年第34届奥斯卡的角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳男女配角奖、最佳导演、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、最佳摄影、最佳音乐配乐以及服装设计等十项大奖。成就了好莱坞歌舞片历史上不灭的神话。 　　七十年代，摇滚乐继续盛行，摩天大楼、隧道、高速公路、敞篷车等具有强烈主观意向性的视觉元素，连同反战、女权主义、性解放等文化倾向一起和着摇滚乐、爵士舞、迪斯科、拉丁一同舞出了70年代独特的影象风格。 　　也许中国观众很难相信，在《断箭》、《变脸》、《西点揭密》等一系列动作片中，长着四方脸或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。16岁就登上