古玩收藏-鉴藏讲座之从实物看明代正德、嘉靖青花瓷.docVIP

　从实物看明代正德、嘉靖青花瓷 ( 郑志海 2002.06.28) 　 　　 　　青花瓷器是高温釉下彩的一种，由于它颜色鲜艳，色彩可变化，又无脱色，有悠久常新的感觉，所以深受广大古陶瓷研究者、鉴赏家、收藏家和爱好者的喜爱。明正德、嘉靖的青花瓷器虽不及永乐、宣德、成化的名气，但明正德与嘉靖时期的青花瓷刚好是改用回青料，它体现了初期烧制水平与烧制成功一面，而这个时期的题材纹饰，凡前朝有的纹饰，它们都应有尽有，并创新了一批反映当时民间风俗和宗教信仰为题材的青花瓷，它那繁简有序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰花样，显得洒脱自然而令人感觉无穷的魅力，这些纹饰对我们研究青花瓷断代具有一定参照意义。 　　（图一）明正德。青花折枝花卉纹盖罐（一对）。通高１１.５厘米，口径４.５厘米，足径４.８厘米。直口，短颈，溜肩，圆球腹，腹下敛，腹部有明显接痕，滚圆浅圈足。盖面隆拱头盔状，顶塑宝珠状钮。盖罐以青花装饰，盖面青花绘三组漩涡纹，上下均以单线弦纹装饰分隔。颈饰蝌蚪状朵云纹七朵，肩饰如意头纹一周九颗，腹两面各绘横向折枝挑花纹，底绘变形莲瓣纹，纹饰之间均以单线弦纹分隔。纹饰以一笔点划绘画，疏朗有致，笔线流畅，造型协调。青花呈色淡雅，蓝中偏灰。施釉平滑润泽、透澈，釉白中泛青，内壁施釉较薄且不均匀。底无釉露胎，可见修胎的旋痕，并有明显火石红，胎壁较薄。 图中盖罐肩饰如意头纹，如意是佛教传入中国的同时自印度引入（梵语阿那律），是僧侣於说教时，将要点抄于其上，作备忘所常用。现今亦往往为菩萨像所持佛具之一，在中国人搔背上痒处，而因手不可及处所用之搔杖（即如意），以及文官上奏时备忘时所用之笏亦以如意形，亦同时作指挥及护身用，缘由其功用而取名为“如意”。 　　盖罐腹部绘折枝花纹的桃则有一个故事：知王母娘娘的蟠桃，三千年结子，故以祝寿。桃树由于桃符（插一束桃枝或桃木板于门为护符）的故事而被视为防凶鬼和除妖魔的树木。又汉崔寔的四季月令中有：“三月桃花盛，农人候时而种”的记载，因此而把三月三日称为“桃月”。 　　这对青花折枝花卉纹盖罐的花纹纹饰是以宗教意识作题材，它反映了当时社会的宗教意识特别浓厚和人民对宗教的信仰，此器属于民窑器物。 　　（图二）明正德。青花孔雀穿缠枝牡丹纹鼓缸。高３０厘米，口径２６.５厘米，足径２２厘米。敛口，折沿，圆鼓腹，外壁两道凸起的鼓钉分隔三层，鼓缸外可见两道明显的接痕，足底呈浅足滚圆状而向内收敛，底中心有一镂空圆孔。鼓缸口沿是青花绘海水浪花纹，海水涌起的浪花围绕鼓缸口沿恰似浪中蛟龙。两道凸起的７２颗鼓钉，分上下两层环鼓缸一周，上层两行共３７颗，下一层两行为３５颗，两行鼓钉间，上层每隔三颗呈一品字形，下层其中一组隔二颗、其它每隔三颗呈一倒品字形排列，每颗均以青花装饰。鼓缸上层绘云凤纹，云纹是壬字形的双连云，而边角又以蝌蚪状的朵云烘托，四只凤凰姿态各异穿插于云间，一对展翅向上飞翔，另一对散尾于云彩中向下飞舞。下层绘六组寿山福海纹，海水恰似大片的鱼鳞式波浪，海浪拍打在陡峭的礁石上，溅起江牙状的浪花向外散开，寿山以五组并排绘成，山上绘有海草纹，整组纹饰形似寿字而得“寿山福海”之名，每组之间还绘有朵云点缀。鼓缸中间主题纹饰为孔雀穿缠枝牡丹花纹，所绘的牡丹花雍容华贵，花叶茂盛，引来两只蝴蝶在花上飞舞嬉戏，四只孔雀姿态各异穿插于四朵盛开的牡丹花丛中，一对孔雀展翅曳尾回首飞翔，另一对孔雀展翅散尾昂首张口飞舞，四只孔雀仿佛遥相呼唤，画面呈现出一派春意盎然的景象。鼓缸绘画纹饰以双线勾勒平塗，一笔点划而成，线条流畅，构图严谨规整。青花呈色灰青淡雅，内壁施釉不均匀，有厚有薄，外壁施釉平滑厚润，腹的一面有缩釉，釉白中偏青灰。底无釉露胎，胎灰白细腻，胎壁较厚重。这种鼓缸花盘、鼓墩一般流行于明清两代，多置于庭前院落，既实用又美观。 　　此件青花孔雀穿缠枝牡丹纹鼓缸的纹饰题材丰富，所绘纹饰既有王者之风尚，又反映当时社会所倡导公德与文明。 　　鼓缸中所绘的凤凰，乃百鸟之长，俗称鸟王，雄性叫“凤”，雌性称“凰”，古人认为此鸟是能知天下治乱的灵鸟，因此只有明君当朝天下太平时才出现，被列为“鸟类四灵”之一。据古书籍记载，凤凰全身的羽毛都极美丽，而且每一部位的羽毛都代表一种意义：首文日“德”，翼文日“礼”，背文日“义”，膺文日“仁”，腹文日“信”。传说：凤凰的叫声有如箫鸣，不吃活虫，不采活草，不群居，不乱飞，不罹网，非梧桐不落，非竹籽不吃，非醴泉不喝，飞时群鸟扈从。恰如天子与梧桐的因缘一样，凤凰也和梧桐结下不解之缘。又因为凰与皇同音同声，再加上凤凰飞时群鸟扈从，因而被用来象征明君的威德。 　　牡丹乃是“国色天香”。唐代唐玄宗在内殿欣赏牡丹花时，曾问：“牡丹诗何以熟为首？”陈修已囘奏说“以李正封的牡丹诗为第一”，其中的两句是：“国色