摄影技术与艺术教程.ppt

画框形状 画框形状 水平画框：3:2 4:3 5:4 16:9 单反相机是按照水平拍摄设计的；双眼视觉意味着水平地观看。 适合大多数的风景和常规的视角。画框的水平特点也很自然鼓励画面元素的水平安排。把图像安排在画框的稍低处会提高稳定感。 画框形状 垂直画框：对于垂直的主体， 2:3画框的高度是一个优势，而人物站立肖像是最常见的垂直主体。其他的包括高大建筑、树木、植物、瓶子、酒杯、门道和拱廊等。 框中框 所有摄影结构设计中最容易成功的构图方式之一便是内部画柜。照片中的框有引领观众穿越的效果，画框强调了观察者穿越一个平面观察另一个平面，从而扩展了照片的维度。 框架可以让观众集中注意力，因为它们从外部画框建立了一个逐渐缩小的方向。 形状 被摄体的外部轮廓特征，是与环境相对的影调和色调区的外部形态。无形的液体与气体被记录在摄影画面上，便有了特写的“形”。形状中蕴含了诸多视觉心理方面的认知，如圆和强烈的圆形线条，会使我们的视觉神经感到兴奋和欢愉；而锐角的出现则会让人感到恐惧和不安。 形状 最原始的三种规则的形状：圆形、方形和三角形，其他规则或不规则的形状只是它们的组合与变化而已。 形状—圆形 圆形：是自然界和宇宙间最具象征意味的形状，它通过提供一下中心力，产生一种使构图统一的整体感。它从宇宙日月中概括抽取出来，象征着完整、包容、圆融、完满、安全、温暖和亲和力等许多积极性含义。古希腊的毕达哥拉斯就明确主张：“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。” 形状—方形 方形：是人力的象征，因为几乎世界上所有的方形都来自人造，因此我们完全可以将方形看做是人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而具有了稳定坚固的意义。还有局限封闭的另一层含义。 形状—三角形 三角形：又分成正三角形和倒三角形两种。正三角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感觉，所以它就成了永恒与统治的象征，由正三角形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极不稳定的感觉，所以我们常以此种形式表示运动、不稳定和倾覆的感觉。 形状的控制与调整 主要通过对镜头焦距、拍摄角度（方向、高度和距离）及光线的处理，滤镜的选择与控制，快门速度。 门窗和翻拍平面的字画照片之类的矩形物体，肉眼对于水平方向的变化异常敏感。尽量让垂直线显得垂直（或与垂直的线保持平行）。 对比 1919年成立于德国Dessau城的包豪斯学院因为其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文化影响深远。 Johannes Itten关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。 用自己的感觉来体验、用智力来客观描述、用综合能力来实现这些对比。 对比 很多 VS 单一 柔和 VS 强硬 高反差VS低反差 黄金分割 平衡 构图的核心概念是平衡， 有两种不同的平衡类型。一种是对称或静态的，另一种是均衡或动态的。 平衡 不平衡 动态平衡 左右对称 有些类型的主体天然地沿某条轴线对称，建筑经常属于这一类型，很多生物从正面观察（如人脸）也是这样。对于对称构图来说，精确特别重要，因为即使最微小的偏差也会立即显露出来，而且看起来像个失误。 动态张力 动态张力 节奏 当场景中出现一些相似的元素时，在某些条件下，它们的布局可以构成有节奏的视觉结构。 重复是必须的，但是只有重复并不能保证节奏感。这明显可以与音乐进行类比，照片中的“光学”节拍可以多样化，从完全有固定规律一直到比如切分音节那样的变奏。 节奏 透视与纵深 从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。 在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。 透视分为：线形透视、收缩透视、空气透视、影调透视、色彩透视 透视与纵深的主要变数 线性透视 收缩透视 空气透视 课后作业二： 拍摄5张关于假期生活的纪实照片，或自拟主题； 灵活运用摄影构图的基本方法，并注意照片之间的关联性； 10月7日晚由班长收齐，8日当堂讲评，并计入平时成绩；文件夹：学号+姓名。 课后作业三： 拍摄5张单幅作品，要求运用摄影构图的基本原理与方法（如：形状控制、框中框、对比与呼应、黄金分割、静态平衡与动态平衡、动态张力、透视与纵深、节奏控制等等）。 剪影照片拍摄法 “剪影”一词源自一门 古老的手工艺术——剪纸 剪影照片拍摄法 剪影照片多以拍摄人物、动物和风景为主，照片中的人物、动物、建筑物、山峦、树木等呈现出深暗的轮廓形状，主体几乎没有细部影像层次，有明亮的背景衬托下，把人物等主体拍成图案式的剪影，类似剪刀剪出的物体影像，故称“剪影照片”。 剪影照片拍摄技巧 1、如何运用好光线 宜在清晨或黄昏的逆光下进行 2、如何控制好反差 控制好主体与背景的高反差 3、