31B1怀旧的剧评-第十届华文戏剧节.DOC

莫 懷舊的劇評，未來的讀者 －近年澳門劇場評論的推廣、培訓與交流 「當代的懷舊，與其說是關係到過去，不如說關係到迅速消失的現在。」 　　　　　　　　　　　　　　～　斯維特蘭娜?博伊姆（Svetlana Boym），而「澳門劇評的主要撰稿人多為戲劇之業餘愛好者，他們沒有條件對戲劇作專門的研究與批評。」，甚至指出「澳門的評論氣氛與一個社會的學術、文學氣氛和文化底蘊有很大關係，大環境裡沒有這個氛圍，根本無可能有人執筆寫，沒有人和他對話，寫了出來有沒有人看也讓人懷疑。」90年代以來，澳門劇場創作愈趨多元，愈需要新的觀點導引和評論，藝術生態中對藝評人的需求便日益增加，報章上更出了每天見報的戲劇專欄；大學裡的劇場青年自辦劇場刊物，嘗試統計每年演出資料，可算是澳門劇場評論的一段黃金時代。可是澳門業餘戲劇發展隨著亞洲金融風暴的影響而轉趨暗淡，每天見報的劇場評論專欄於2001年結束，劇場刊物停刊，澳門戲劇評論可說是一落千丈。期間報刊上偶爾會出現零星的評論文章，亦有團體舉辦過相關工作坊、出版過評論刊物，但始終沒引起劇場界的太大反應。《澳門日報》的「文化演藝版」創刋提供了較寬廣的發表空間、澳門文化中心的「藝文寫作及演藝評論技巧工作坊」培訓了一些非行內人背景的劇評新手；另一方面，澳門劇場文化學會的《劇場·閱讀》季刊於6月創刊，並開始每年以「澳門藝穗節」（後改名為「澳門城市藝穗節」）策辦「駐節藝評人計劃」，從中進行與各地華文劇評人之間的交流2013年澳門劇場文化學會發起「升評運動」劇評培訓及推廣計劃，劇場評論在澳門展現一股新氣象。跟90年代的劇評發展比較，此時期以劇場活動經驗的劇評寫作者為主，他們本身可能有著文學、傳播、社會、公共行政等專業背景，日常從事媒體、教育文化行政者居多；個人自發書寫，轉型為藝術節或團體課程、計劃下催生；發表評論的園地從報章、期刊，漸漸轉移到網絡平台；除了發表評論文章，還出現了大量以藝評人為主要對象的培訓計劃、海外交流活動、專題講座和座談會等。2009年恢復的駐節藝評人計畫，由劇場文化學會籌畫，好幾年都與每周看戲俱樂部合作，台灣評論人連續待上一星期或半個月，走路看戲寫戲，香港IATC（國際演藝家評論協會香港分會）負責組織的香港評論群，每逢周末都有不同的評論人搭船而來，也有來自上海的評論人。」如果說澳門劇評活動掀動了一點點「華語劇評界天空的微妙變化，我寧願直認那其實是對於自身滯後的焦慮，才突然讓人覺得我們進取。上文中所提及的幾項有關澳門劇場文化學會籌畫的劇評交流活動，正正從這種焦慮中誕生的，成為演出以外，澳門另一種跟各地華文戲劇界的互動軌跡。 劇評，對演出的「懷舊」 ?澳門人口密度雖高，但也不過六十三萬人，看表演藝術的人是小衆中的小衆，看完演出會再去讀劇評的人更是小衆中的小小衆，更何況並不是每個演出都有人寫評論，觀衆也沒法像追看連載小說、電視劇那麼熱切期待。但完成創作只是整個迴環運作的前半，藝評再及進一步的教育、資料整存和研究是後半，藝評恰恰不是『結果』而是『開始』，是為未來的創作鋪墊出發展、深化、突破和超越的基礎」，「理想中的評論，並非為了針對創作者『這一個作品』去寫，而是為了創作者『下一個作品』提出備忘」博伊姆劇場演出是個不可重返的現場，評論則是一種對過去的論述。對於不在場的觀眾，或者曾經在場的失憶者而言，劇場演出是一種只能通過他人論述的想像與懷舊。劇評也可以說是對演出的「懷舊」，於是它還存在著一種「未來的讀者」。 台北藝術大學講師于善祿認為「劇評是在為戲劇史的書寫做準備。」然而，「歷史」的書寫也是有可疑的，因為「歷史乃論述過去，但絕不等於過去。」更何況「藝評以撰述者為中心，向各式各樣不同的藝術形式伸展出溝通的觸鬚，其接觸的，往往只是一個觀點下的點線面，一篇藝評並無法代表一件作品，或是等於藝術家的發言人，其工作，實際上是主觀之見與藝術作品進行溝通與對話，並且記錄下自己觀讀的經驗，理性的，或是感性的，將之傳述給一般讀者。」或者，更準確地說，評論所書寫的是一種劇場的「接受史」，相對於演出單位本身的文宣、圖像紀錄，評論反映了此時此地，觀眾對同一個作品的接受與回應。 劇評缺席的焦慮 隨著近年澳門經濟起飛，劇場轉向專、職業發展，演出量大增，「澳門的演藝舞台活動千姿百態，萬花紛陳，媒體要逐一報道已不易，現時澳門投身演藝評論寫作的人才，及澳門的文字媒體所能提供的評論空間，雖已較過往有所增加，但仍遠遠落後於演藝舞台活動的發展速度。」澳門尚無藝術大學，大學裡也無戲劇系，而文字創作、閱讀的風氣仍有待提高，加上很多人為了維持「和諧」氣氛而對言論作自我審查，於是澳門藝術評論仍然是一種有待發展的「次文類」 。由官方機構所主導的評論培訓，八九十年代演藝學院的戲劇導師課程、導演入門課程中，含有部份相關課時；2001年由民政總署主辦的「澳門藝穗節」邀請國際演