剪纸-M9393718陈佳志-.PPT

1．依附性與獨立性的統一 　　民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的 存在，就必定依附於民間特定的文化背景與生活環境。這種受 存在目的作用制約的依附性特徵，表現在具體作品的構圖處理 上，也就是作品的裝飾性特徵。 　　民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身 存在過程中的獨立性即美的特性。一張剪紙，不論它用於何種 場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。當然民 間剪紙這種藝術形式的獨立性，對於民俗的限定不是拋離，而 是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而其存在價值也超越了陪 襯民俗的行為目的。這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和 舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。 2．集體性與個性的統一 　　人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。 而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。民間剪紙的集體 性特徵，明顯表現在其作品的最後歸屬上。作品不再是作者個 人的私有，而屬於整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定 是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的 產物。 　　民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒 有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是小我刻意追 求「大我」中的位置，那麼，民間剪紙藝術家個性的體現，則 是置身「大我」之中小我的自然流露。且不談東西南北地域的 藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著 自己明顯的個性。 3．變異性與穩定性的統一 　　畢竟不是每個用紙剪刻的人都能獲得藝術上的成熟。人們 都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動，作品的 最初形態必然會發生不可避免的變化，這種傳承中的變異現象 ，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習 俗之間的差異。 　　同時，由於民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基 本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其 具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當於戲曲中的保留 劇目，哪個地方漏了一句台詞，少了一個動作都會引起觀眾的 嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況，一件 好的作品，經過一個笨人之手變成一張難看的紙片，再經過一 個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了光彩。 　　剪紙似乎非常簡單，一把普通又家常日用的鐵剪，一片咫 尺見方的彩紙，無須多麼神秘，嚴苛的祖傳師授，任何人都可 以動手來剪，雖然從表面上看剪紙在 民間公益中視廣而化之的一種樣式， 然而從深層的角度來看，中國民間剪 紙卻是最集中、最全面地慨括了中 國民間藝術造型觀念，美學觀 念和哲學觀念。 　　剪紙的藝術表現和造型規律，是不以再現客觀現實為依據 的，它不像西方一數造型中注重對客觀物象的真實摹寫，被動 的感受自然現象，而是重視主觀、直覺、意念、臆斷，能動地 認識客觀世界，注重精神思維與感受，必以重建美好的理想現 實為目的。創造的源泉則是以自身對審美的主觀意識出發，是 用心靈去感受自然，說得具體一些，中國民間剪紙藝術有自己 完整的藝術造型體系，它既不是西方傳統的明暗體系和西方現 代的形體結構誇張變形的造型體系，也不是中國傳統的線形造 型體系；既不是西方傳統的條件色和根據色彩構成規律演變發 展的裝飾色，也不是中國傳統的固有色，既不是西方傳統的焦 點透視，也不是中國傳統的散點透視，而是一種觀念造型藝術 ，有自己獨特的主觀意象造像觀、主觀意象色，主觀意向的多 點透視。 　　剪紙的另一個特點在於對心理空間的強調，它可以將時空 割斷，可以幻想出一切不存在的時空。就剪紙的美學特色而言 ，剪的過程是生活的真實像藝術的美的演化、過濾和昇華的過 程，也是作者的思想感情、審美心理和美的追求的傾注。那些 不畫稿、不依樣、興之所至，隨意剪來的剪紙，不論是大刀闊 斧獨見細微還是寥寥數剪妙趣橫生，不論是單純凝聚還是脫形 寫神，都是因表情達一個畫面的需要而放刀直剪，有著極高的 審美價值。剪紙的寫形方式是想像的，即不直接模擬對象，而 是讓印象中對表現對象的理解，強調動勢情態的整體表現。而 變形是為了突出神態，成功的誇張不但能破除單制和平庸，也 易增強藝術效果而顯得概括和洗鍊。 　　可歸納成以下風格： １．線線相連與線線相斷 　　剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成。剪紙 作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的方式， 也由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙 必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙 支離破碎，形不成畫面，由此就產生 了〝千刻不落，萬剪不斷〞的結構。 這是剪紙藝術的一個重要特點。揚州 著名剪紙老藝人張永壽根據他長期的 實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字 ：「圓、尖、方、缺、線」。要求達 到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青 磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚。」可以說 線條是剪紙造型的基礎。 ２．構圖造型