工业设计的繁荣时期(20世纪60—70年代的工业设计).ppt

现代设计的发展 波普艺术与波普设计 Mr.Freedom书籍封面 设计：William Klein 1970年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 Dodo公司设计的波普物品 1965年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。 “是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？” 拼贴画 作者：理查德·汉密尔顿 1956年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 人体模特家具 设计：阿伦·琼斯 1969年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 斑点椅 设计：彼得·默多克 1963年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 Sacco椅子 设计： Gatti， Paolini， Teodoro 1968年 Blow椅 设计：De Pas，D’Urbino，Lomazzi 1967年 意大利设计 UP系列沙发 设计：盖当诺·佩西 1969年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 意大利设计 “大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 室内设计 设计： Verner Panton 1970年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 为鲍德·狄伦设计的招贴画 设计：格雷瑟 1966年 招贴画 设计：Wes Wilson 1967年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 影集封面 设计：Martin Sharp 1967年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。 60年代中期的设计更多地呈现出怀旧的情绪和风格的回归特点。波普风格的设计作品中常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现，这些图形被认为远比产品更为重要，因为这些图形是新文化的标志。 书籍封套 设计：弥尔顿·格雷瑟 20世纪60年代早期 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 招贴画 设计：Robert Indiana 1968年 英国的波普设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但都具有一个共同点：既对正统的现代主义、国际主义设计的反动，带有一种对社会、对传统的玩世不恭的反叛和戏虐。波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则，最终成为了一闪即逝的真正流行风格。但它对现代主义设计观产生了很大冲击，活跃了60年代的设计氛围，并对后来的后现代主义设计产生了简介的思想影响。 其他欧洲国家工业设计的发展 德国的工业设计 德国设计从60年代开始逐渐向多元化方向发展，一方面是坚持功能主义、理性主义设计风格仍占主导地位，强调秩序感、逻辑性、合理性和科学性，并融进了轻便性和灵活性等特征。另一方面是一些设计师从事了一些设计上的探索，试图改变统一的、严肃的、国家主义的设计面孔，而表现出一种个人化的、感性化的风格特点，这是德国设计上的前卫探索。 北欧设计依然以他们独有的风格向前发展，在强调和吸收高科技的同时，又融进了独有的优秀传统：温馨、高雅、精致而有人情味，成为国际设计界不可缺少的组成部分。 进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。 工业设计的繁荣时期 工业革命 工业设计的繁荣时期（20世纪60—70年代的工业设计） 经过战后十几年的恢复调整和加速发展，20世