2013-14秋设计史讲义摘要.doc

设计史讲义摘要 外国现代设计部分 第一章 英国工艺美术运动 背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。 一、产生：1851年水晶宫博览会 1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。 会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。 在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯 约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。 他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。 拉斯金的论点： ——艺术为人民大众 ——艺术与工业结合 二、莫里斯与英国工艺美术运动 被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。 他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。 一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。 与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。 莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点： 一是崇尚哥特式风格； 二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。 同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。 三、总结 成功与缺陷： 英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。这一运动还形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择，设计较质朴、大方、适用，都是其成功之处。 但是，这场运动的缺陷也是明显的，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的天敌，主张艺术家变成手工艺人……这些观点与工业设计及时代的发展是背道而驰、格格不入的。从本质上讲，这一运动不是革命性的，而是一种对传统的改良。 参考定义： 工艺美术运动是十九世纪下半叶起源于英国的一场设计运动，由拉斯金、莫里斯等人发起，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格，以及机械批量生产所造成的工业产品的粗陋外形。他们主张“艺术与技术结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等，在设计中呈现哥特式风格和从自然、特别是从植物纹样中汲取营养的特征。主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内设计、日用陶瓷、玻璃与金属器皿等设计领域，揭开了现代设计运动的序幕。但他们反对机械化大批量生产，认为只有手工艺品才可能是美的，这是当时时代的局限。 第二章、新 艺 术 运 动 新艺术运动是十九世纪末、二十世纪初在欧洲和美国产生、发展的一次影响巨大的设计运动 一、与英国工艺美术运动的比较： 相同点：背景相似，都是因为反对工业化粗糙风格和雕琢的维多利亚风格而产生。 主张相似，都主张从自然、特别是植物纹样、动物纹样中得到借鉴，都学习东方艺术。它们都反对机械化批量生产，反对直线，主张以有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。 不同点：主要在形式参考上，英国工艺美术运动从哥特式风格吸取营养，而新艺术运动反对任何传统风格，完全走向自然。同时，部分设计师肯定机械化，用一定直线，所以风格比较杂糅。波及的范围要更广，类别从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑、绘画艺术都受到影响。地域（荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、北欧、中欧，至俄罗斯，及美国）。 法国新艺术运动 法国是“新艺术”的发源地，十九世纪末开始酝酿。艾菲尔铁塔，1900年巴黎世界博览会。 两个城市——巴黎和南西 巴黎 ： 新艺术之家， 1895年由萨姆尔· 宾开设 现代之家，迈耶－格雷夫 六人集团，基玛德设计地铁入口 南西市： 设计师埃米尔· 盖勒 良好使用功能，借鉴植物曲线、卷线，及 精美细木工艺。 西班牙的新艺术运动 安东尼·高迪 特点：反功能主义立场，追求 建筑的精神力量和纯粹形式， 被认为是一位充满幻想的