一部科学自传.doc

阿尔多.罗西（Aldo Rossi）:一部科学的自传Rossi, Aldo, “Aldo Rossi: a Scientific Autobiography”, translated by Lawrence Ventuti, Cambridge: The MIT Press, c.1981十年前，我就开始为这部自传记录笔记，现在，我试图把它们做一个了断，以免它们逃逸记忆。从我人生的某个时刻起，我就把艺术或者工艺当成对于事物或是我们自身的某种描述；出于这个原因，我一直敬仰但丁的《神曲》，因为但丁写《神曲》时，年约30。人到30，就该完成或是开始某种方向明确的事情，并对自己是谁终做认可。我的所有绘图以及写作似乎都以两种方式明确着我的方向：其一，它们对我的体验做了总结；其二，从此之后，我就没啥可以再说的了。每一个夏季似乎对我来说都是我的最后夏天。这种没有演化的静止感或许可以解释我的许多项目。不过，要理解或是解释我的建筑，我必须再次穿越事物和印象，必须重新描述它们，或者发现描述它们的方式。肯定，一个非常重要的参照体就是普朗克（Max Planck）的《科学的自传》。在该书中，普朗克回顾了现代物理的发现，用能量守恒定律，重新阐释了物理学发现给他带来的印象。普朗克在谈到能量守恒时，总要提及他小学老师Mueller的故事，故事里讲的是个石匠，花了很大的力气，才把一块大石头扔到了一个房子的屋顶上。石匠很惊奇，因为他发现他所消耗的能量并没有丢失；那能量会储藏许多年，从不萎缩，就藏在那块石头上，直到有一天石头从屋顶上滑落下来，砸到一个过路人的脑袋，将之砸死。似乎很奇怪，为什么普朗克和但丁都把他们的科学和自传性探索跟死亡联系在一起，但是，也正是死亡，在某种意义上，才是能量的某种延续。事实上，在任何一位艺术家或是技工对于快乐和死亡的寻找中，都含有能量守恒定律。在建筑里，无疑，这种寻找就是跟材料和能量有关的；如果我们认识不到这一点，我们就不可能理解任何建筑物，不管是从技术角度还是从一种构成角度。在每一种建筑材料的使用中，总是存在着一种对于在某地进行建造、并发生改变的预期。在意大利语中，单词“时光”——Tempo——具有着双重的涵义。它既代表有关“时”的纪年，也代表着一种“光”的氛围。“时光”就是统领着一切建造的原则；这也是我如今在建筑中清晰看到的能量的双重涵义。就像我在技术或艺术中所看到的那样。在我的第一本书《城市建筑学》中，我要找出的就是在“形式”（form）和“功能”（function）之间跟“时光”有关的问题：功能可以一直在变，而形式会不变，一直统领着世界中的某个建筑；在形式之下，材料一直在变化着。一个铜钟的材料可以被用于去打造一门火炮炮弹；一个户外剧场的形式可以后来成为某个城市的形式；一个城市的形式又可能变成一个宫殿的形式。我写该书时，30不到，这本书对我来说，也是明确方向的。即使今天，它的主题还没有被完全充分展开。后来，我清楚地意识到，这项工作应该包容进来更为完整的主题，特别是那些与我们所有行动都发生着交叉的类比们。自从我开始了我早期的那些项目，之前，我还对纯粹主义很感兴趣，我就开始喜欢上了“传染”、轻微的改动、自我评述，和重复。我早期的教育背景并不是“视觉艺术”领域，无论如何，即使今天 我也认为每门手艺都有相同的价值，前提是那门手艺得有一个确切的目标。我能做的行业很多，事实上，我对建筑学的兴趣和活动开始得很晚。事实上，我以为，我一直都在关注形式和物，但同时，我一直把它们当成是某种复杂系统的最后时刻，仅仅是通过这些事实和事物，能量变得可见。这样，我在童年时，就特别痴迷“圣山”（the Sacri Monti，皮埃蒙特及伦巴第圣山，位于意大利北部的这9座所谓圣山 ,其实是一组修建于16世纪晚期至17世纪的小教堂建筑群,以及与之配套的其它宗教建筑物）。..我曾肯定地认为，在那些泥像里、那些一动不动的塑像姿态中、在如果不是在故事的进程中骤然停止下来就无法讲述的表情中，肯定凝聚着神圣的历史。在文艺复兴的专著中，在中世纪大师时，总会提到他们的原则：遵循着古代形式的那些描述和要点才能维系某种连续性，不然的话，一旦生命固化成为精确形式，那就没了连续性，也没有变化。我常被阿尔伯蒂在里米尼（Rimini）和曼图亚（Mantua）的建筑身上的执着所惊讶，他就在重复着罗马时代的形式和空间，好像身边的历史根本不存在似的。他只用一位建筑身边可以找到的材料科学地工作。当我站在曼图亚的圣安德鲁大教堂前，我就有了这个印象，就是“时光”的“时”与“光”跟建筑之间的联系。我那时看到迷雾正在进入教堂，就像我在米兰经常喜欢看迷雾穿透维托伊曼纽二世拱廊（the Galleria）那样：亦即，我们所意想不到到的东西，诸如光和阴影、人们无数的脚或手把