中国画絪緼.doc

中国画的絪緼 （砚云老师讲课录音?） 上堂课讲了用笔的基本方式，以及几种基本的用笔方法。我们经常听到这样一句话，说“书画同源”，说中国画和书法是有联系的，是有渊源的。不错，中国画和书法，二者都是起源于象形，来源于这种用笔的方式，但是“书画同源”的“源”，不是原因的“原”，也不是原理的“原”，乃是三点水的源头的“源”。所以有的人说，中国的书法和绘画是同一原理，这是不正确的，二者不是绝对的雷同，不是用书法的用笔来画画。绘画中，尤其墨法里更讲究一些书法里不能运用的笔法。譬如，绘画中运用的泼墨、大笔的侧锋，墨块等，这些在书法里是不能运用的。所以，画法的执笔、用笔的方式方法和书法的用笔方式方法是有一些不同的。当然，书法的提高，对于中国画执笔的稳，对于中国画线条的力透纸背是起一个很大的推动作用的。一个画者，你的书法上来了，你在绘画中的线，以及对于执笔的要求、对笔的稳定性，就要好的多。尤其那些文人画家，他们是书法在先、绘画在后的，而不是绘画在书法之先的。对于这一点，我们要有所真正的认识。 中国的绘画，最后真正要表现在哪呢？还是要表现在笔墨上，表现在笔墨的运用上。有一本书，叫《笔墨论》，你们去找来看一看，读一读，会使你对笔墨的认识有很大帮助的。那么中国画和其他绘画、包括西方绘画不一样的是什么呢？西方绘画是以环境影响、块面、光影为基础的。它注重面和面的结合、光影的结合，通过调子来塑造这个形体的。如果你学过素描你就知道了，有个基本的调子。通过这个基本调子，像明暗交界线呀、反光呀、背光呀、投影呀、背光呀等等，通过这些，把物体塑造出来了。所以西方绘画，包括西方油画、水彩画、水粉画，他们这些关系用什么来表现？用色彩的块面来表现。油画呢，油画不同于国画，油画是通过它的油画颜料在画布上表现的。而中国画是通过水墨在宣纸上表现的。上堂课我讲了，石涛说“墨授与天”，就是说，水墨在宣纸上的晕化、天然的渗化而形成不同的效果。而油画布和油画颜料是远远达不到中国画的水墨所达到的神韵和韵味。这就是毕加索为什么说“西方没有艺术，真正的艺术在东方”的原由，因为毕加索认识到了这一点。因为油画的创作有太多的可重复性。而中国画的创作，尤其中国的文人画、写意画的创作，没有偶然的重复性。很少几率能碰到两张画画的彼此的墨色、韵味都一模一样的。这就对我们提出一个问题，就是中国画是以什么为造型的基础呢？是以线，是以线为造型的基础的。其实我们看，中国画，如，我们上堂猪猪老师教写意水墨人物画时对人物脸的勾画，大家看我们的脸，大家画时可以从额头到鼻子、到嘴巴这地方画一道线勾下来，可我们摸自己脸的实物时，我们脸上有这道线吗？你能在实物当中找到这道线吗？找不到。那线是哪来得呢？是画家提炼出来的，从一个体积当中，通过线塑造出来形象来。这就是中国画线条的魅力。它能用一个简单的线，把一个形象塑造出来并达到微妙微肖的程度。这就是中国画的绘画基础。而西方绘画则是根据实物的形象、由于光源的影响而形成的光影的明暗、受光面、背光面以及实物的固有色等，一一用颜色把它画出来而塑造出事物的形象的。它是和中国画不一样的，它是以面来塑造出实物的形象来的，而中国画则是以提炼出来的线条来表现实物的形象的。这就是中国画和西方绘画之间的明显差别。我有时问一些学生，中国画和西方绘画之间的明显差别是什么时，他们说，是一个用刷子画，一个用毛笔画，一个是外国人画的，一个是中国人画的，中国人画的就是中国画，外国人画的就是西洋画，这种说法是不对的。因此。当我们真正来学习中国画时，当你对中国画最基本的塑造条件——线都不熟悉，对中国画进门的第一步的门槛不过关时，那是不行的。学习中国画，最主要的、第一步你要学什么？那我很实在的告诉你，最主要的、第一步你要学“线“。怎么样去认识“线”，怎么样去画“线”，这是最重要的。很多人学工笔画，他线条都没训练就盲目地着急去上颜色，看效果。如果你线条的基本功都没达到，没有提上去，那你画一辈子也最多沦落成一个画匠。这是一个很重要的问题。写意画也是在看线。所以，线、线条是中国画的骨干。南齐谢赫就说过骨法用笔.线是中国画最主要的一个骨干、一个支撑。所以，我们今天需要思考的一个问题就是，我们画了多少“线”？我们是怎样去训练这个“线”？‘线’在我们的概念当中有没有存在？“线”应当怎样提炼出来的？这是很重要的。牡丹花我们在勾勒时有它的“线”，菊花有它的“线”，今天晚上我讲完理论后，要讲一种白玉兰花的画法，也是完全用“线”来表现白玉兰花的特征的，讲“线”应该怎么样运用啊，怎么样用干湿线条去表现白玉兰花的特征。其实，我们在这里上课，每天都是在讲线条，每天都是在讲笔墨。李苦禅说了一句话说得最好了，他说，如果你的笔墨好，你的线条好，“形”稍不好一点都无所谓，如果你的“形”很准，但笔墨线条没有，这张画也不堪入目。所以大家不要先去为追求“形