第节艺术的分类.ppt

第六讲、艺术的类型 第一节、艺术的分类 一 分类原因： 1 艺术多样性。艺术的百花园种类繁多，琳琅满目，要想探讨艺术创作和艺术鉴赏中的各种问题，就必须对艺术进行恰当的分类。 2 艺术独特性。从艺术创作来说，各门艺术都有自己独特的规定性，只有掌握了某种艺术的特点及其规律，才能 “人乎其内”，创造出独具特色的艺术美。 3 艺术能动性。从艺术鉴赏来说，只有掌握艺术分类知识，才可能真正迈入艺术的殿堂，充分领略各门艺术所独具的艺术魅力。 艺术分类问题的出现及必要性 艺术起源于旧石器时代，最初的艺术似乎没有分类问题。当时的艺术类型也确实简单，一种是绘画、雕塑等美术作品，一种是舞蹈、音乐、诗歌的合体。 随着人类社会的发展，文明程度越来越高，艺术逐渐从普通劳动中离析出来，成为专门的精神生产。于是，艺术分类也慢慢开始。 首先，诗歌、音乐、舞蹈开始独立为三种艺术形式； 后来，建筑也在人类审美意识发育的过程中从完全实用的生活产品转化为实用艺术； 同时，新的艺术样式也在生成，如戏剧。 艺术独立与发展的必然结果。 随着艺术的发展，我们对艺术的认识越来越精密，需要掌握每一个艺术样式的特性、艺术样式之间的关系以及样式产生的背景和动力。 艺术分类问题出现 早期西方的艺术分类理论 1、柏拉图根据艺术与现实的关系，针对生产性艺术和模仿性艺术的不同特点，把艺术分为： （1）厚生学:利用自然中存在之物的技艺.如:打鱼、狩猎。 （2）创造学：创造自然中不存在之物的艺术。分为三种： 直接为人服务的、间接为人服务的（如工具制造）、从事模仿的 这种分类原则为后来区分实用艺术和美的艺术奠定了基 础，并对其后的亚里士多德关于艺术分类的思想产生了重要的 影响。 6、德国古典美学家康德 康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。因此他把艺术分为三类： 语言艺术 造型艺术 感觉游戏的艺术。 更重要的是，康德在对艺术进行分类的基础上，还看到了不同门类艺术之间的密切联系。 7、德国古典美学家黑格尔 黑格尔以“美是理念” 定义为出发点，考察了理念感性显现于各门艺术的具体情形，及其历史演进，提出了新的艺术分类法。黑格尔提出，各大门类的艺术类型都有着类似于各种艺术的发展过程，即经历了准备期（早期）、繁荣期（盛期）和衰落期（晚期）三个阶段，并呈现相应的艺术风格。一般说来，早期作品属于物质压倒精神，具有严峻的风格；盛期作品则物质与精神取得平衡，达到了合乎理想的风格；晚期作品则精神超出了物质，具有令人愉快的风格。 据此，黑格尔把五种主要艺术归为三大门类： 第一类是象征型艺术，以建筑为代表，其特点是物质压倒精神。 建筑体现的不过是简单的平衡对称，因此在他看来不能充分表现精神的内容意蕴，“建筑只能把充满心灵性的东西当作一种外来客指点出来” 。也就是说，象征的形象和理念的内容还不能达到相互契合，二者缺乏必然联系，最多只在某一特点上达到一致；形象还不能充分而明确地将理念显现出来，形象的意义只是一种外在的拼凑，具有某种神秘暧昧的特性和崇高的风格，但不具备内容与形式相统一的和谐美。象征型艺术的代表是东方民族的艺术，如印度的神庙、埃及的金字塔和中国的青铜器等。它们的共同特点是：以庞大的体积和离奇怪诞的形式来象征本民族所崇奉的某些抽象的理念。 第二类是古典型艺术，以雕塑为代表，其特征是物质与精神达到平衡。 雕塑是利用外在的感性素材进行加工，“把感性素材 雕刻成人体的理想形式，而且还要把人体表现为立体。” 在黑格尔看来，以古希腊雕塑为标志，古典型艺术克服了象征型艺术的缺陷，达到了内容与形式、形象与意义的高度统一，表现出一种静穆和谐的美，是最理想的艺术。他以无限仰慕的心情盛赞古腊雕塑：“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神，贯串在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质。” 第三类是浪漫型艺术，以绘画、音乐和诗歌为代表，其特征是精神超出物质。 绘画、音乐和诗歌有着共同特征，即都以主体性为原则，运用观念性的表现方式。绘画化立体为平面，消除了感性现象的实际外貌，因而绘画的可见性及实现可见性的方式是主观化的、观念性的。音乐以声音表现无形的情感，把空间性（可见性）转化为时间性（可闻性），超出了感性直观的界限，因而音乐比绘画具有更深的主观性。诗歌则把内心形成的精神意义通过语言媒介表现出来；作为一种人为的符号，语言本身不具有感性事物的价值，它其实是想象和心灵的观照本身。因此在黑格尔看来，诗歌是“绝对真实的精神的艺术，把精神作为精神来表现的艺术”。 总之，黑格尔的艺