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中国诗与画的关系 一、诗歌和绘画的同一性 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。” 诗歌和绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。 不论是诗也好，画也好，都是要在一定的感情的指引下，才能够彼此相融，彼此渗透。 1.1诗中有画 《滁州西涧》 韦应物 独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。 诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。 我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。 唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到诗中有画的影子。 1.1山水诗中的诗中有画 王维善于从纷繁变幻的景物中，略去次要的部分，抓住它们的主要特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表现，他描写景物时，既不堆砌词藻，也不作琐细的形容，总是给读者留下充分的余地，供他们自己去联想、想象，进行艺术的再创造。 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 太乙近天都， 连山接海隅。白云回望合， 青霭入看无。分野中峰变， 阴晴众壑殊。欲投人处宿， 隔水问樵夫。 ——王维《终南山》 王维的诗最有写意画的效果，略加渲染，就产生强烈的艺术魅力。 如他的《过香积寺》一诗： 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 1.2叙事诗中的诗中有画 在很多的叙事诗中，我们也可以想象出画面来。如张藉的《夜到渔家》一诗，就是通过叙事来表现出浓浓的画意来的。 渔家在江口，潮水人柴扉。行客欲投宿，主人犹未归。竹深村路远，月出钓船稀。遥见寻沙岸，春风动草衣。 不论是山水诗还是叙事诗，都是与画有着密切联系的。 暮投石壕村，有吏夜捉人。 天明登前途，独与老翁别。 1.2画中有诗 画中有诗的诗主要体现在题画诗上，题画诗是指以书法为媒介题于画上的诗，这就更明显的体现了诗和画是具有同一性的，他们之间是有着密切的联系的。题画诗又可以分为以诗为画、以画为诗和诗画一体三种情况。 以诗为画在历代层出不穷。如东晋顾恺之根据三国时代诗人曹植《洛神赋》而作的《洛神赋图》,在造型艺术上巧妙地把幻想加以形象化。 著名山水画家陆俨少作《李白诗意图》,傅抱石、关山月依据毛泽东《沁园春·雪》词意而作山水画,齐白石曾受老舍之托以清人查白诗句‘蛙声十里出山泉’作画等等。 卫协和晋明帝司马绍都画有《诗经》画，史道硕画有《嵇中散诗图》，戴逵画有《嵇阮十九首诗图》等，顾恺之也画有嵇康、曹植的诗图。 这些画作不是简单的对诗进行描绘，而是融入了画者的感情，又有画者的艺术再创作，也就是说诗意融合了画意，因诗意的感染加深了对画意的感受。 “以画为诗”是根据画的内容作诗，与“以诗为画”的时间顺序整好相反，是先有画后有诗的，且很多题画诗的作者并非画家本人。 最早的咏画诗是南朝宋宗明皇帝刘彧赞美先帝的四言诗《帝国颂》,所谓《帝国》是一幅帝王肖像画。诗如下: 帝国凝远,瑞美昭宣,济流月镜,鹿毳霜鲜,甘霜降和,花雪表年,孝德载衍,芳风永传。 山水诗开创者谢灵运把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中。 池塘生春草，园柳变鸣禽。 春晚绿野秀，岩高白云屯。 野旷沙岸静，天高秋月明。 都是一幅幅鲜明生动的图画。 诗画一体 唐伯虎的《骑驴归思图》，泉水、危岩、乔木的山中，画着一个骑着驴带着笠的书生在山路上前进着。 左上角题诗：祈求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。诗和画就得到了很好的结合，诗意与画意的表达相一致。 宋徽宗的《腊梅山禽图》，整幅图的主干就是一株从右向左倾的腊梅花，花上栖息着两只鸟。 简单的构图，但在画的左下角题着首诗：山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。也就使得整幅画充满了诗意，很好的体现了诗画一体的艺术审美境界。 二、诗与画的差异性 2.1 时间艺术和空间艺术的区别 诗歌是一种时间艺术，虽然诗歌在一定程度上也兼有空间艺术的特点，但从根本上说，诗歌还是一种时间艺术。 绘画凭借线条和颜色,描绘那些同时并列的物体,诗通过语言声音,叙述那些持续于时间的事物,即画写定型,诗写变化。 诗歌在对空间境界、方位、角度、距离的选择和变换方面,有着绘画无法比拟的自由度。 宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出“凡画奏乐，止能画一声”；邵雍说画只善于表现物的静态，而不善于表现物的动态。 2.2 间接艺术和直观造型艺术的区别 诗歌是间接艺术是说所谓的诗中有画的情况，不是诗