第四章学前儿童美术教育的涵义与发展.ppt

第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展 美术教育一词起源于19世纪德国 对象：美术家、美术爱好者、美术工艺人员、以及接受普通教育的儿童教育 第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展第一节 学前美术教育的涵义 一、美术取向的学前儿童美术教育 为了延续和发展人类的美术文化而实施的早期教育。传授美术技能，美术为本位，教育为手段 美国著名美术教育家艾斯纳述及美术的功能时指出： 一、为人类提供视觉感,表现人类特有的视觉意向，为其恐惧、梦和会议提供视觉隐喻 二、使人感觉敏锐，提供训练人的潜能的题材和媒体 三、使其他事物变得生动，美术构成人的视野，捕捉了瞬间 四、发觉视觉含义，发展感知活力，打动人的情感，传递亲情制造凝聚力 “他最初的画作与其他同龄孩子无异。只是，从五岁那年开始，他集中精力和时间投入到画画上，这是个转折点。其实我们并没有想到在那次度假之后，基隆还会继续画。”基隆的母亲米歇尔·威廉姆森说道。在意识到基隆对绘画有特别爱好之后，父母为他报了美术班。老师称赞他的画作中闪现着大师的光芒。“我曾一度相信在绘画领域，毕加索是最后一个神童，而基隆却着实越发出色。他有一双成熟的手，还在这么小的年龄就已经掌握了很多艺术家需要经年修炼才能有所得的绘画技巧。”曾为基隆办过画展的画廊主阿德里安·希尔说道。基隆说自己不想成为毕加索，他更希望自己是莫奈。广阔的田园、橙色的天空、恬静的小路……他渴望像莫奈那样，用光与影的丰富色彩来继承唯美的印象派画风。 毕加索年少时亦是人们公认的绘画天才，他自己却曾批判地说：“绘画领域是不存在神童的。那些人们眼中的早熟的天才不过是年少时有才气，随着年龄增大，这种才气会逐渐消失。”儿童生理学家杰克·博伊尔也说：“大部分八岁左右成名的画家、足球运动员等都难以将天赋持续到成年阶段。” 父亲基斯说：“基隆画画只是因为他喜欢，他可以想画就画，想停就停。”作为基隆的家人，他们并不在意长大后的基隆是否依旧热爱绘画，也不想给他任何压力。基隆除了爱画画，也热爱足球，他将来的愿望是成为画家或足球运动员。他鼓励那些热爱绘画的人一定要坚持梦想，“永不放弃，让自己的梦想笔直生长，不要使之成为空想。” 邦格认为，直觉有三个缺点：一是直觉没有论证的力量；二是直觉不够精细；三是直觉还可能是错误的。这也正是为什么儿童艺术家与成年艺术家的最根本区别。直觉的这些缺陷需要通过逻辑思维来弥补，通过不断掌握理解了美术专业知识和技能，由感性入理性，再由理性推动感性认识，将感性的、肤浅的、非完整性的视觉思维导向视知觉的深层的、完整性的思维高度，以此保护直觉敏感、实现艺术创造力的持续发展。 安老师：孩子们的生命让我看到，每个人都是自己生命的艺术家。在爱和自由的环境中工作了这么多年，基于我的美术专业，我会特别专注于观察孩子的成长轨迹，并且在不断地学习，这不是我所提出的个人观点，是确确实实从孩子身上观察到的，从教育中得出的思考。 第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展第一节 学前美术教育的涵义 现代美术教育的教育分化日益完善 领域：绘画、雕塑、建筑、工艺、服饰设计等 学科：美术理论、美术史、美术评论 教育对象：学前儿童、中小学、艺术院校等 幼儿阶段是延续人类美术文化的最初阶段，是实现这种价值的基础 第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展第一节 学前美术教育的涵义 二、教育取向的学前儿童美术教育 少儿学习绘画的好处： 　　 1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。 　　调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。 　　注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。 第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展第一节 学前美术教育的涵义 美术教育与道德的关系 人类在早期社会德育美育尚未分化。 席勒《美育书简》