祁剧中昆腔的由来和地位.docVIP

祁剧中昆腔的由来和地位 分类：?理论研究 （祁阳县文化馆 欧阳阿娇 426100） ? 一、??由??????来 祁剧音乐是一种积累型的、兼容互补性的音乐体系，主要由高腔、弹腔和昆腔构成，此外还保存着部分祁阳民间小调、曲牌等本土音乐。 祁剧起于唐代，盛于宋代，最初的音乐就是本土的地方音乐。北宋晏殊就说祁阳一带“俗尚弦歌”，指的就是祁剧本土的音乐，属于楚调的范围。祁剧本土音乐源远流长，是楚南地区一种原生态音乐；同时，又具有开放共容的品位，为了增强本剧种的表现力，不断地吸收外地的戏剧音乐和优秀剧目，以充实自己、壮大自己，所以，他吸收了大量弋阳腔、海阳腔、弹腔，后来还吸收了昆腔音乐和剧本，使祁剧音乐形成高、昆、弹三足鼎立之势。 1934年3月新田人刘守鹤发表在北平《剧学》月刊的《祁阳剧》中，说了一个从祁剧老艺人那里纪录来的故事—— 乾隆年间，有一个李四仔，又名李坤山，是苏州人，在广东吃粮当兵，因为后来厌倦当兵的生活，他开了小差，逃出营来，要回老家，便向班里的下处去讨饭。班里的人说：“岂有此理，要饭要向大户人家去要，怎么找到我们吃艺饭的人面前来了。我们的饭是凭祖师爷赏的，不饿不饱，刚刚这多，那有分给他人的呢？”那李坤山冷笑着道：“祖师爷赏了你们，也赏了我，难道这儿就没有我的份？”班里的听见这话，如何不哄然大闹？于是众口一词，要围拢去饱打李坤山一顿。李坤山也不再说什么，也不还手，仍然在那儿冷笑。班里也有解事的人，便一面拦着同班朋友，一面去问那李坤山：“你是干什么的？姓什么？叫什么名字？”李坤山说：“我叫李坤山，苏州人，也是祖师爷的徒子徒孙。”班里的人最重同行义气的，听了这话，便大家平心静气，把李坤山邀进门来。彼此一谈，果然那李坤山样样内行，只是一样，他会昆曲，不会唐戏。那时班里的人十有九都不懂得什么叫“昆曲”，只有管班姓张的，在下江一带走过，知道有这么回事。于是由张管班的说明，请李坤山教几出昆曲。李坤山在班里教了两三个月，坚持回苏州老家去了。这两三个月当中，教了《水漫金山寺》、《昭君出塞》、《凤仪亭梳妆掷戟》、《琴挑》，大概有七八个戏，这就是祁阳班兼唱昆曲之始。但是张管班的一班还有人崇信这一门，其他各班都说这是邪教。后来，东安席宝田，新田肖荣方之类的人，跟着曾国藩等，带着子弟在外东征西剿，许多人回来，都说昆曲如何了不得，这才渐渐没有人说昆曲是邪教了。 祁阳剧不甚注重武工，所以唐戏总是以唱为第一义，做——表情为第二义。昆曲加入之后，才比较注重一点武工。据说，李坤山演过一回《水帘洞》，齐天大圣连翻了二三十个旋子，祁阳班里的朋友都为之挢舌不下。现在祁阳戏是许多注重武工的了，这也是有关于历史演进的话。所以我为之记载于此。 ? 二、特????色 昆腔进入祁剧之后，结合祁阳本地语言和民间音乐，如歌、小调、等为营养，不断充实丰富而成为“祁昆”。祁昆以严谨的词格、儒雅的旋律著称，要求发音、吐字以“五音”、“四呼”为基本要领。五音即唇、牙、齿、舌、喉五个发音部位；四呼为齐、开、撮、合四种发音口形。不带“搭头”。“行当”固定的曲牌不明显，如《岳飞》戏中旦角比生角的唱腔多，多是难度较大的正昆曲牌；生角的曲子虽多，但多属“副昆”，板式比较灵活；小生、净行，正、副曲牌均有；丑行的昆腔曲牌非常少。乐队学习昆腔曲牌要特别用功，鼓师必须全部掌握各种曲牌、唱腔。 祁剧昆腔分正昆、杂昆。正昆多为正本剧目，如连台本戏《岳飞》是高、昆合用，演出时，唱一天高腔，唱一天昆腔。杂昆则以折子戏为主，如《鹿台饮宴》、《劝农赏花》、《乱箭别母》、《卸甲封王》、《堆八仙》等。祁剧昆腔的正、杂曲牌，现有200多支；祁剧昆腔的“一堂牌子”，是一系列组合，如文九腔、武九腔等。文九腔是由“粉彩蝶儿”、“泣颜回”、“青板”、“上小楼”、“下小楼”、“黄龙滚”、“叠子犯”、“小楼犯”，附加“红绣鞋”等九个曲牌组成；武九腔则为“清水令”、“步步姣”、“折桂令”、“江流水”、“雁儿落”、“烧香令”、“收江南”、“园林好”、“沽美酒”九个曲牌组成，并附加“清江引”等。单个曲牌有“端正好”、“细辛草”、“水仙子”、“喜迁莺”、“北尾声”等。正昆有曲牌名，副昆大多数没有曲牌名，通称“青板”。祁剧昆腔演唱有胡琴、竹笛、月琴、三弦为演员独唱伴奏，也有加入大唢呐的全台演员“合唱”，如《鹿台饮宴》、《大闹天宫》等。 祁剧昆腔是本剧种声腔内词格规整，有相当的文学性，旋律优雅，以古朴见精美，平和藏深奥。是颇难掌握的腔系。比起大锣大鼓的高腔来，它显得清丽悠扬；比起通俗的弹腔来，它显得品格儒雅。它以自己独特的艺术品位，与高腔、弹腔鼎足而三，丰富了祁剧的音乐，提高了祁剧的艺术品位。 三、????????变??????通 昆腔的语言基础是吴（江苏、杭州等地）语。衡阳、祁阳不会讲吴语，只好变通，用本地语言唱昆腔曲调。清朝刘献廷可能