大提琴教学设计.doc

------教学设计 义务教育课程标准试验教科书 美术 （湘版）教材 八年级美术 下册 第5课 湖南省湘潭市岳塘区江滨中学 王志强 《大提琴》教学设计 湘潭市岳塘区江滨中学 王志强 一、 教材分析 《大提琴》一课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达自己思想、情感、展示个性的能力。 教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。 二、教学目标 《大提琴》一课的教学的目是通过把如何运用造型要素作为教学关注的重点，引导学生综合所学的知识和技能，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术作品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： A、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。 B、让学生了解抽象画的艺术特点及表现手法，经过对抽象绘画艺术的体验，逐步提高对抽象画的认识，初步掌握抽象画创作的基本方法。 （2）能力目标： A、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。 B、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 （3）情感目标： A、让学生能大胆探索、尝试运用绘画性的造型元素创作抽象画，表达自己的感受，培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。 三、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。 教学难点 ：如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。 四、教学准备 教师准备：教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、油性笔 学生准备：卡纸、剪刀、水性笔、 五、教学方法 本课的教学过程主要是强调师生的互动，在课堂教学中以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，充分利用学校的实际条件来组织教学，让学生观察、探究、创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的美术活动，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、演示法、讨论法、合作学习法和创造作业法。 在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为将来进一步学习抽象美术做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生感受到与教师处于平等的地位。 六、教学过程 本课计划分三课时完成 第一课时 欣赏音乐，感知乐器 播放不同的乐器演奏的音乐，让学生猜是何种乐器演奏的。 感知不同乐器的造型之美。 （设计意图：通过直观的音乐元素来激发学生的学习兴趣，让学生建立音乐与美术造型的联系。） 感知大提琴的造型之美 1、、播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，简单介绍大提琴的相关文化与大提琴的制作艺术。 大提琴的相关文化：大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴的制作艺术：制作精细、造型中的曲线之美。 对比欣赏吉他、琵琶、二胡等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处。 让学生自由讨论后大提琴的特点有哪些? 总结：(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感适当，点、线、面均衡，造型完美，素有乐器中的美男子之称。 （5）左右对称大提琴的造型特征：外型如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气，被称为乐器中的美男子。 展示现毕加索的拼贴画《吉他》，