音乐基础赏析第二章西洋管弦乐队及西方音乐的体裁形式.ppt

第三章 西洋管弦乐队及西方音乐的体裁形式 乐队：又称“交响乐队”。“民族乐队”的 对称。指现代大型乐队，由四五十人至一百多人组成。 弦乐组：是乐队最重要的一个组成部分，一般占整个乐队人数的百分之六七十。具有宽广的音域，丰富的力度和色彩变化，温暖富于表情的音色，最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验。 弦乐器组 小提琴：20—40把不等，分为第一小提琴声部和第二小提琴声部。距离指挥最近、最前面的称为“首席小提琴”。 中提琴：音色不大透明，略带鼻音，具有忧郁的色彩。 大提琴：音色温柔、浑厚，约有8－12人。 低音提琴：弦乐器中体积最大。音最低的乐器。亲身两肩成三角形，下端有一根支柱用以加强震动作用，演奏者站立演奏。 （二）木管组：没有饱满的声音和灵活的力度变化，具有多变的音色、宽阔的音域。 长笛：一般由金属制作，音域有三个八度，音色优美柔和、华丽、欢快清澈。 双簧管：音色温厚、清新、甜美。描绘大自然或乡村的宁静生活，富有牧歌风的曲调。常担任旋律的演奏。 单簧管：又名黑管，音色沉闷、厚实、纯朴，富有戏剧性，高音区尖锐狂野，有“演说家”的美称 大管：是木管乐器组的低音乐器。常用于描写反面形象或制造阴暗悲惨的气氛。音色干净利落，富于戏剧性，有时演奏幽默、滑稽的段落，故有“小丑”之称。 （三）铜管乐器组：因用铜质材料制造而得名。音响威力是其他组不可比拟的。乐队全奏中，铜管乐器组是整个音响的支柱，使音响饱满而辉煌。（桂河大桥） 圆号：又名“法国号”，常用以模拟猎人、军队的号角声。由于音色柔美丰满，常演奏田园风格的歌唱性旋律。 小号：是高音乐器，适宜表现雄伟、庄严、节日、列队、凯旋、胜利的内容情绪。 长号：又名“拉管”，号身可以自由伸缩，强奏辉煌，弱奏柔和，宜奏庄严豪放、气势雄浑的旋律。 大号：是铜管乐起组中体积最大，音区最低的乐器，柏辽兹第一个将大号应用到了乐队中，通常演奏基础低音。 （四）打击乐器：在乐队中起着增加乐队音响的光亮和色彩，强调节奏的作用，是人类历史上最早的乐器。 有音高的乐器：定音鼓、木琴、竖琴、钢（片）琴 无音高的乐器：三角铁、,木鱼、大鼓、锣与响板、鞭子小鼓 乐队构成 电声乐队：是二十世纪六十年代电子科学高度发展的产物。它广泛地用于摇滚乐、流行歌曲、电影电视音乐中。 第一电吉他：通常担任歌曲的前奏、间奏的演奏任务，有时演奏副旋律，常配有各种踏板式的音色合成快。 第二电吉他：担任歌曲的和声伴奏的任务，属于节奏性乐器，使乐队音响显得丰满而富有弹性。 电子合成器：是一种键盘乐器，前身是电风琴和电子琴，在乐队中常常演奏旋律、副旋律，模拟弦乐、木管、铜管等。 电钢琴：相当于一台电子合成器，主要以钢琴音色为主，乐队里通常演奏伴奏音型和快速的经过句。 爵士鼓：不算是电声乐器。由一个小鼓、一个低音鼓、三到五个“通通鼓”以及若干 组成，用鼓锤敲击，是乐队的打击乐器，演奏音乐的节奏部分。 此外还有：萨克斯、小提琴。小号、长号、非洲和拉丁的一些打击乐器。 西方音乐的体裁形式： 独奏—是指由一个人单独演奏某一件乐器的器乐演奏形式。分为带伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏。特点是独奏乐器音域宽，音程跳动大，有高难度的演奏技巧。如小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、圆号、长号等。 合唱—由若干人分几个声部共同演唱的多声部声乐作品的形式。分为混声合唱、同声合唱、有伴奏合唱、无伴奏合唱。 合唱基本声部有：女高（S）、女低（A）、男高(T)、男低(B) 室内乐—原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐与歌剧音乐。十七世纪源于意大利，十八世纪中叶后，指少数人演奏演唱为少数人欣赏的音乐。现今，指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲。演奏者需具备独奏的技巧，同时要有和别人合作的能力。 室内乐常见形式： 1、 钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴 2、弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 3、?钢琴五重奏：弦乐四重奏加钢琴 曲例：【奥】莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 【奥】 舒伯特《鳟鱼钢琴五重奏》 小夜曲—原意为“傍晚的音乐”。源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲，流行于意大利、西班牙等国家。在傍晚，游吟诗人们弹着吉他或曼陀林在恋人的窗下边弹边唱，因此而得名，后来逐渐成为独立的独唱曲和器乐曲。 曲例：【奥】舒伯特《小夜曲》 【奥】莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 进行曲—原是为军队行进时步伐整齐有序而演奏的音乐，同时还起着弘扬军威、鼓舞士气的作用。通常由简单