戏曲与曲艺.ppt

* 戏曲与曲艺 戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。 综合性 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 程式性 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 写意性（虚拟性） 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代” 。诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 四大声腔系统 1.梆子腔。梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、山东梆子等。 2.皮黄腔。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，二者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧 等。 3.高腔。它的特点在于只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏。台上一人唱，台后众人帮腔。属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。 4.昆腔。以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。 剧种介绍及唱段欣赏 昆曲的演唱讲究用气、咬字，润腔的细腻传神，昆剧的表演也有很高的艺术性，身段动作富有舞蹈性，表演细致、抒情性强，唱时便歌边舞。昆剧器乐的伴奏，文场以曲笛为主，辅以胡琴、琵琶、笙等，舞场有锣、鼓、唢呐、板等。 昆剧的代表剧目有明代汤显祖的《牡丹亭》、明代李开先的《林冲夜奔》、清代洪昇的《长生殿》等。 京剧是我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国。 京剧的表演讲究唱（演唱）、念（念白）、做（做戏）、打（武打）四工，并形成完整的表演体系。 京剧的伴奏乐队分为文场和武场。文场以京胡为主要伴奏乐器，辅以月琴、三弦等，武场有堂鼓、大锣、小锣等。 红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。 粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。 黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。 蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。 黑脸：表示忠耿正直或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞等。 白脸：表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高等。 金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 豫剧音乐属板腔体，在伴奏乐器方面，文场以板胡为主奏乐器，另有三弦、月琴、二胡等，武场有鼓、板、梆子、锣等。 黄梅戏产生于安徽黄梅县，它是在采茶调的基础上形成的。唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》 等最具代表性。 曲艺概述 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。 曲艺的产生与发展 曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，