在我的理解中分镜这种东西一直是漫画.docVIP

在我的理解中分镜这种东西一直是漫画（日式漫画）的灵魂，而这个东西和电影的镜头组接其实是差不多，格子内的构图要考虑到角度、景深（取景的深浅）、景别（取景的大小），而格子与格子之间的连接将能够造成电影一般的升降头、推拉镜头、蒙太奇手法等多种效果。 在我的理解中分镜这种东西一直是漫画（日式漫画）的灵魂，而这个东西和电影的镜头组接其实是差不多，格子内的构图要考虑到角度、景深（取景的深浅）、景别（取景的大小），而格子与格子之间的连接将能够造成电影一般的升降头、推拉镜头、蒙太奇手法等多种效果。 ? 　　因此漫画的分镜有如电影的镜头调度，是一个灵魂性的东西。 　　而《食梦者》里提到漫画的分镜创作要先有NAME，这个一般就是分镜剧本，确定格子内的构图与格子与格子之间的连接。在电影当中同样会用到分镜剧本，日本影坛四骑士之一黑泽明先生在拍摄电影的时候就常把镜头之间的的构图和组接先用图画表现出来。 　　我直接把漫画分镜当电影解构了= =||，这样和我的专业能相对挂那么一点钩，如果哪里有错误欢迎大家拍砖指教。于是废话到这里，下面开始。 　　先看一个富坚的构图方式 富坚的构图有时会出现这种（图1下）人物为了贴合方框而进行角度翻转的情况，日本四大分镜师分别是手冢治虫，高桥留美子，鸟山明和富坚义博。几人活用方格而不是为了框住人物而进行分格束缚，这种技法我也曾经在手冢先生的《火鸟》中看到过，通过刻意挤压方格而造成人物的压迫感，以及突破方格让格子线条有如柱子一般被撞坏，这些都是根据漫画作为一个平面读物的特性，同时又为了不束缚于电影分镜来做的。在《幽游白书》当中也有同样的构图，我估计是为了节省画面空间而做出的调整，数人的身高差距如果使用正常构图的话会造成过多留白，富坚的四主角又总是会出现严重身高差，因此翻转画面的构图倒是他常见的手法，但是如果你们留意到的话，LE当中几个小孩的身高差处理也曾经出现过其中一个孩子因为过矮而只露出几根呆毛的情况，从而造成一种喜剧效果。另外利用这种翻转来造成紧张的气氛也是效果之一。既为大师，首先要有一颗不被束缚的头脑，细节处更可见功力。【众：你就扯吧……】　　猎人当中真正让我们看到拳脚相向的战斗其实并不多，富坚在体现这种速度性的时候经常会使用这种手法，一幅格子里观众压根没看到他们怎么打的（一个POSE定型就已经秒杀对手了），只是某个地方虚了一下（注意团长的手和那只被蚁后秒抓的飞行物），迅雷不及掩耳之势就是这么体现的…… 　　另外团长手刀图下面的剧情不知道大家记得没，上面最后那个镜头已经直接转入了监控器视角，然后顺畅地转场到了黑帮派来的杀手那边，那会子人家正在叫人把这段画面倒回去重新看一遍研究团长的手刀有多快。不同场景不同时间的自然转换，这就是分镜漂亮的连接性。 　　再看几张图，友克鑫一段被称之为电影般的画面流畅度是一点都不为过的。这一段中的分镜华丽到让你一个废镜头都感觉不到，一气呵成行云流水！！但是仔细回想一下就会发现这一段的卖点并不只是在场面宏大的打斗上，真正拳脚相向看到了过招拆招的只有团长和牙爷一役最为详细。看看富坚是怎么通过华丽秒龙套来突出旅团的强大 看~这要在别的少年漫里不打个几十话是不会罢休的- -所以友克鑫的时候我们觉得很好看很过瘾，但是又没有觉得战斗方面有遗憾，就是因为战斗有轻重，包括对阴兽的那场也是，没有把每一个人的战斗都做出来，而只是把双方的实力带出来，镜头马上转走，毫不拖泥带水，干净利落。 　　接着看图5，依然是旅团的技巧展现。玛琪华丽的提线木偶之后再移到西索身上。上面左半图两个镜头的转场，构图的内容其实是完全一致的，这两个几乎同等重要的角色，面对的同样是黑夜笼罩下的都市，而这座城市，正被战火所燃烧，然而两个人的心思，却各自不同……【如此JQ四射让我情何以啊！！！被T 灰……】。中间那一抹狭小的星空，便是他们共同的颜色，若是在电影中，这里的镜头调度便是一个上升镜头自西索身后转入星空，再一个下降镜头转入团长，寥寥几个画面，交代完旅团人员各自的能力与强大所在。 此图（图6）被奉为经典毫不为过……黑夜与血月，当晚的夜色成为了重要的转场道具，于是这组蒙太奇手法就华丽滴出来了，隐喻，象征，尽在其中。 　　团长和牙爹牙爷的那场打斗就不说了，要上图得把整场战斗全部上完我都舍不得截一刀，所以挑一张来看单镜头的表现手法。 　　（图7）黑白灰的完美解构，镜头和笔墨全部压在了书上，连团长的俊脸和血渍都被淡化，隆重地介绍了团长的能力，还有当时的目的 看富坚玩转场。上面那个是一个物体利用转场。大楼的崩塌引起的各方人员的注意。先是酷拉皮卡这边（图8）。转第三个场，直接用对话带入十老头。因为这边人可能不大熟悉剧情所以多写几段。这段之后大厅内的电视机打开，然后十老头出现在电视画面中，做出了讲话。之后直接从电视转入现实，也就是直接将视角转入十老头