插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱.docVIP

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内．法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。此外，开罗美术馆珍藏的《向太阳献上供物的王室一家》画中，右下角的花束，其把手大小及样式，与现在的圆形花束亦颇相似。 　　欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 　　古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很羡慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 　　从历史的发展和历史的记载来看，西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 古埃及 （西元前3000——332年）  迄今为止，西方花艺设计最为明确的原始记录可以认定为古埃及的壁画中，埃及的艺术受法律与宗教严格控制，随意创新会被诅咒。因此，埃及人利用花卉受限与极度地依照习俗，花型对称而不柔和，最重要的原则是简单、有次序，且具有记号规则性，重复且间隔使用为其特征；如我们从埃及第十九王朝《死者之礼拜》的壁画中，即可明确的看到，以睡莲及睡莲为 主材设计的直立样式，即上中下三段（三节）层次分明的三节花型，此又称为节的设计。 埃及人比较喜欢明暗度中等，透明、明亮、强烈的颜色，如蓝色、绿色、黑色、砖红色、蓝绿色、金色与玫瑰色。同色的花、果、桨果则需彼此分开插。他们最常采用广口盆为花器，花材则取自生长在肥沃尼罗河谷的芳香水生植物，如睡莲、玫瑰等希腊/罗马（公元前600——146年与公元28——325年） 一位西方艺术历史学家认为，埃及艺术对西方文明特别重要，因为希腊宗师与埃及人一块上学学习，而西方人又几乎全为希腊人的学生。但希腊人远不如其征服者罗马人，罗马人全盘采纳希腊文化，将希腊文化当作自己的文化，因此希腊与罗马文化利用花的方式相同。最初是在将宗教及民俗节日时以花敬神及勇士，以及将花作为个人娱乐用。所有花材几乎全被用于制作花绳或被撒在街头、地上、床上及宾客身上。在古希腊，通常头戴花冠为特别光荣的标记，它是忠心、永生与重生的象征。并且头带花冠还被认为有医疗上的功效。月桂花冠更是用来授予加冕运动员、统治者、兵士与诗人之用。花绳也被用来装饰宴会桌、祭祀及典礼等。与埃及人相似，希腊与罗马人选用花材以有芳香气味与具有象征性者为优先，颜色则为次要。习惯上，仍倾向于鲜明强烈的颜色。 中世纪多用在教堂装饰,此一时期重要的意义在于确立了植物象征意义 文艺复兴时期（公元1400——1600年） 虽然文艺复兴时期继承了古典与基督社会时期重要的植物象征意义，但与之不同的是，此时期花卉爱好者亦非常重视花卉的装饰性用途。在恢复希腊与罗马早期传统的基础上，花材的安排较之更为自然，比较高的花总是插在生长较低矮的花朵之上。 欧洲巴洛克时期（公元1600——1800年） 诚如本时期艺术与文学所示，花卉是表现当时过度装饰与奢侈作风的重要部分。密集且随意插很多不同品种、构造的四季花卉，以深色为主，而以较浅色作为重要点缀。花型多为圆形、椭圆、四方型，高度常为花器的2——3倍。整盆插花结构边缘常有空隙，有助于造成优雅的侧影。 大朵且重要的花插在高处。有垂曳而下的S曲线，这种插法在本期末尤为常见。 巴洛克时期所用花器通常是大而坚实,选用材料与文艺复兴时期很相似。法国洛可可时期(公元1715——1774年) 洛可可一字源自法文rocaille,原意为小石头及贝壳手工艺的变形; 洛可可样式即指自十七世纪末到一七七O年左右,以法国为中心所流行的装饰样式,以旋涡花纹、贝壳花纹不对称效果