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紫砂壶的造型及其装饰语言探究 关键词： “ 紫砂壶”作为汉族特有手工制造陶土工艺品，是一种有着悠久历史的艺术文化形式，经过无数壶艺师数百年的传承与创新，现代的紫砂壶日趋完美。紫砂壶作为一种集雕刻、书法、彩绘等一体的独特艺术形式，值得作更为深入的探究，紫砂壶以其造型艺术和其装饰语言艺术在艺术领域占据着重要的席位，而随着我国科学技术的不断快速发展，紫砂壶的制作技艺也发生改变，在传统技艺方法的基础上开始融入新的元素，这种特殊艺术形式还有待更多人去开拓和创新。 可以用一个词来形容紫砂艺术的魅力—-“黯淡之光”，“黯淡”即形容紫砂壶的老旧，而“黯淡之光”多用来形容经历过时间洗涮的古朴老壶，实际上新旧紫砂壶都有其各自的艺术价值，其各自不同的魅力和独特的美学意义也吸引不同人群对它的喜爱。紫砂壶艺经过多年发展与演变，壶样是存世各类器皿中最丰富的了，这些设计都蕴涵着丰富的美学知识，因此，紫砂壶的造型美及装饰美是一个很值得探索的课题。 紫砂壶的造型艺术 紫砂壶的造型丰富多样，自古就有 “方非一式，圆不一相”的美誉。紫砂壶的造型不仅仅存在于物质上的意义，也是一种精神上的象征，根据紫砂壶的设计来源有分为下几种： (1)仿古代铜器—彝、鼎、尊、爵的造型。 (2)仿古代器物—秦权、玉器、钟、鼓等造型。 (3)仿古代的陶器—彩陶、觚、的各种特殊形状以及古砖、汗瓦的各式纹样。 (4)仿瓜果外形、花木形象以及各种加工变形和演变的造型。通常用浮雕、半浮雕等形式来对紫砂壶来进行装饰应用。 (5)仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等等。 (6)以规则的几何形状为灵感演变出的各种不同造型。 紫砂壶按照造型主要分为自然型体造型、几何形体造型、筋纹器造型、水平壶和茶器造型四类。而处于不同的历史生产时期，人们对紫砂壶的造型喜爱会有不同偏向，这就导致了紫砂壶多样的艺术风格与不同的发展趋势。下面简要的介绍一下各类造型的紫砂壶的特征： (1)自然型体造型紫砂壶，俗称“花货”， 主要以浮雕、半浮雕的手法来展现，起到良好的装饰效果。主要是模拟优美的或者独特的自然造型，对其进行艺术的加工美化。或者在几何形体的基础之上，将自然形态作为某个部件加入到整个造型中来，例如：壶嘴、壶把等。这是一种将自然高度艺术化的造型艺术美，来源于自然而高于自然。此类优秀代表有荷花壶、松竹梅壶、翠蝶壶等。 (2)几何造型紫砂壶， 根据规则的几何形状来进行造型，因此，此类紫砂壶都有着简洁的线条装饰。壶艺师很重视其壶身立面线条和平面线条的变化与融合，注重壶身各部位之间的比例关系。其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,要“柔中寓刚”。此类分别以四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等为优秀代表。 (3)筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化、构体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。此类紫砂壶要求工艺精湛，优秀代表作品有：传统造型合菊壶、水仙花壶、葵花壶等。 (4)水平壶和茶器造型，紫砂壶既有实用价值又有着艺术价值，其功能就是用来泡茶，例如“功夫茶”，对茶壶要求较高，水平壶容量小，加上紫砂的特殊性—多孔性，适合作为“功夫茶”的品茶器具，因此，引来大量“功夫茶”爱好者的喜爱与收藏，这类造型壶实用性较观赏性更高。 紫砂壶的装饰语言 紫砂是一种从砂中锤炼出来的特殊陶。而陶刻装饰艺术，是由制壶艺人署名刻款才慢慢流行起来的一种装饰艺术形式。数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的绚丽多姿，而今紫砂壶在新的一代壶艺师的手中，工艺也日趋完美。 1.陶刻装饰 陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，在紫砂壶进窑烧制之前，壶艺师对其进行书法、绘画或镌刻。它将文学、书法、绘画、篆刻集于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手法。紫砂壶陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。不上色的陶刻叫“清刻”，刻后着颜色的叫“着色刻”，泥未干时称“湿刻”，泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现手法以阴刻最常见，除此之外，还有阳刻、琢沙地等。 紫砂壶上的铬刻最早作为壶艺师的落款，刻于壶底。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引不少书画金石家前来定制茶壶并亲自设计自己的镌刻样式，从而逐渐形成一种风尚。许多书画家为体验书法及镌刻的趣味，陶刻部位也逐渐扩大转移，由原来的壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，大面积的装饰加入不仅仅提高了紫砂壶造型的美 详细地址：