苏格拉没有底赏析.docVIP

嵩的歌词越写越精辟了，词风曲风似有峰回路转，却又秉承他一贯的风格，隐晦，叛逆，影射，讽刺，现实，但无论从词曲听来都有一种别样的魅力，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，让人感受到一种无可拷贝的气场。 此次《苏格拉没有底》全新思想大碟，毫无粉饰的生活哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，。自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板RB节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。浪漫与批判并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》在悠然自得的节奏摆荡中，即将开始扩散。 在我认为，当今流行乐坛，也只有许嵩的词曲能够经得起咀嚼，当中国风的歌早被写滥，除了周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了。这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。 之所以说许嵩的词曲是禁得起咀嚼的，是因为他的歌曲中熔铸了自己的思想，不是无病呻吟的颓靡之音，也不是一味的情话绵绵的堆砌，他所有的是对现实的反映与思考，并以一种别样的方式表达出自己的思想。正如《苏格拉没有底》这个名字，苏格拉底是鼓励人们去独立思考，并认识自己，认识身边的世界，而苏格拉没有底就是告诉我们想象和思考是没有限制是没有底线的。 这一次的专辑里同样反映了诸多社会问题， 《微博控》——越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。 《毁人不倦》——这首歌是这张专辑里最为诡异隐晦但同时又十分直接的，我以为，对于这首歌的理解怎么都不为过，依我看来这首歌是在暗讽现代青少年的堕落与肤浅不负责任的爱情观。总之更多不便明说的弦外之音自己去体会…………“几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，他骨子里的反叛由此窥见。 《敬酒不吃》——当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身，不是所有人都愿意接受这套规则。许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。带点爵士感的RB，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩儿的洒脱劲的话。 《拆东墙》——词面上，许嵩借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实（强拆），颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。至于音乐部分，念唱流畅如水；RB吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。 《河山大好》——（宅男宅女们好好听听）像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律，清新的念唱，RB的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。 《医生》——“我也没那种，庸俗的情结”。不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守？读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人