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第三章 文学与审美 审美品质是文学的第二维度，也是最本质、最重要的特征。 第一节 文本阅读 一、《论美的艺术》解读 1、作者简介： 伊曼努尔·康德(Immanuel Kant, 1724-4-22至1804-2-12)德国哲学家、天文学家、星云说的创立者之一，德国古典哲学的创始人，德国古典美学的奠定者。康德被认为是对现代欧洲最具影响力的思想家之一，也是启蒙运动的最后一位主要哲学家。 康德的“三大批判”构成了他的哲学体系，它们是：“纯粹理性批判”（1781年）、“实践理性批判”（1788年）和“判断力批判”（1790年）。 2、康德哲学的三大体系 　　“纯粹理性批判”要回答的问题是：我们能知道什么？康德的回答是，我们只能知道自然科学让我们认识到的东西，哲学除了能帮助我们澄清使知识成为可能的必要条件，就没有什么更多的用处了，柏拉图以来的形而上学问题其实是无解的。 “实践理性批判”要回答的问题是伦理学的问题：我们应该怎样做？康德给出的答案是，我们要尽我们的义务。康德认为，人在道德上是自主的，人的行为虽然受客观因果的限制，但是人之所以成为人，就在于人有道德上的自由能力，能超越因果，有能力为自己的行为负责。 　　“判断力批判”要回答的问题是：我们可以抱有什么希望？康德认为，如果要真正能做到有道德，我就必须假设有上帝的存在，假设生命结束后并不是一切都结束了。“判断力批判”中，康德关心的问题还有人类精神活动的目的、意义和作用方式，包括人的美学鉴赏能力和幻想能力。 3、《论美的艺术》体现的主要观点 （1）一般艺术的界定： ①艺术与自然不同：艺术体现了理性的自由，实现了艺术家的主观目的； ②艺术（能）与科学（知）不同：知却不能熟练地做才是艺术； ③艺术与手艺不同：自由/被雇佣；快适、游戏/辛苦、获酬。但艺术需要工具、媒介（有某种机械作用） ——艺术：是要借助于技能，但根本上是自由的、有目的创造出的令人快适的产品。 （2）美的艺术 康德将“广义的艺术”区分为“机械的艺术”和“审美的艺术”两大类。 机械的艺术：以实现对某一对象的认知为目的； 审美的艺术：以直接的情感愉悦（快感）为目的。 “审美的艺术”又分为“快适的艺术”和“美的艺术”。 快适的艺术：以追求单纯的快感为目的； 美的艺术：在快感追求中伴随着理性的认识活动。 美的艺术的特征：在快感追求中始终伴随着认识活动，是合目的性的——即虽无目的，但又促进、培养个人能力。其愉快不只是感觉的享受，必须出于反思的享受，故以反思判断力（非感官）为准绳。 “美的艺术”的合目的性表现：像摆脱了意识的规范，像是自然的；是有意的又不显得有意和刻板。只有在“被意识到它是艺术又像自然”时才是美的。美的艺术的传达不靠概念，也不靠感官。 （3）美的艺术是天才的艺术 ①艺术必须与自然惟妙惟肖，又必须合乎艺术规范，那么，任何艺术家如果仅仅满足一个条件还不能成为真正的艺术家，他要么等同于自然（如蜜蜂），要么等同于工匠。“美的艺术”不能没有一个先行的规则，但又不能局限于现成的规则，这个矛盾只能由天才来解决。天才可以在遵循规范的前提下，创造出新的规范来。 ②何谓天才？康德认为，“天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。” ③天才的四个特点： 独创性：天才提供的规则具有不确定性（是前无古人的），也是无法重复的（是后无来者的）； 示范性：天才的作品是典范，可以在一定程度上被模仿，可以成为批评家的批评标准； 神秘性：按康德的说法，天才来自“特有的、与生俱来的保护和引领一个人的那种精神，那些独创性的理念就起源于它的灵感”，这就是说，天才具有不可传授性；天才的神秘性还表现为不受主体的控制。 只属于美的艺术而与科学无关：康德认为，“自然通过天才不是为科学，而是为艺术颁布规则；而且这也只是就这种艺术应当是美的艺术而言的。”在康德看来，科学上的大家与庸才的区别仅仅是程度上的，而艺术上的天才与庸才的区别却是种类上的。 二、《沧浪诗话·诗辩》解读 1、作者简介： 严羽，生年大致在1192～1197年间，卒年约在1241～1245年间。南宋诗论家、诗人。字丹丘，一字仪卿，自号沧浪逋客，世称严沧浪。邵武莒溪（今福建省邵武市莒溪）人。一生未曾出仕，大半隐居在家乡，与同宗严仁、严参齐名，号“三严”；又与严肃、严参等8人，号“九严”。严羽论诗推重汉魏盛唐、号召学古，所著《沧浪诗话》名重于世，被誉为宋、元、明、清四朝诗话第一人。严羽开创了一个新时代。他启迪了元代诗人，影响覆盖了明代文艺理论界，深刻地影响了清代和近代。这是任何其他诗论家都不曾有过的殊荣。 从宏观上看，严羽的影响可以分为生前和去世后两大阶段。生前，他主盟诗坛诗社，直接指导了一批文坛后进，从而形成了一个诗派。他去世以后，他的