美术家是如何进行表达的？.ppt

美术家是如何进行表达的？ ————美术作品的艺术语言 美术的艺术语言 广义：一切参与作品表现得元素。 狭义：基本语言元素和语言手段。 什么是美术作品的艺术语言? 美术的基本语言是？ 在西方绘画中是？ 在中国画中是？ 艺术家是如何进行表达的？ ——美术作品的艺术语言 什么是美术作品的艺术语言？ 美术的基础语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式就是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。 美术的语言表达手段：在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。 明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 空间：在我们美术中特别是在平面中通过点或线的排列和变化产生的空间距离，点和线的排列和变化产生空间距离 透视：平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。 构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 肌理：即组织纹理，是指由艺术作品制作时所使用的特定的物质材料与相应的处理手法而形成的画面细部的组织纹理。肌理是各种美术门类的共同特征。 笔墨：有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。 章法：中国传统绘画的章法既是构图,就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局,也可称作布局,南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置” 皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。 泼墨仙人图 梁楷（宋） 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 作者：克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图 作者：（顾闳中） 从全卷来看，画中运用的线条是“铁线描”居多。所谓铁线描主要用于中国传统人物轮廓及衣纹画法。因线条形状如铁丝，没有粗细变化，故名之。这种细线不容许有任何的犹豫与修改，必须很精确的找到物体和空间这种“间不容发”的分界点。就这种技法来说，一条细线若没有经过无数次填密的思考与修改，是无法达到呈现在观者面前的这种效果。 上述作品每幅画都用了不同的艺术语言，这是为什么呢？ 因为这三件作品代表了三中不同的美术语言方式或美术类型。这就是:一、具象艺术;二、意象艺术；三、抽象艺术。 美术家是如何运用艺术语言的？ 具象艺术的目的在于真实地再现现实。 意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界。其中包括艺术家的感受情感观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形夸张重组等手段。这种特点使意象艺术成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，或者说具有了两种艺术的特点。 抽象艺术完全排