美术家眼中的自己.ppt

安杰莉卡?考夫曼为画廊画的自画像  精神状态上的变化 与生活境况的关系 晚期 中期 早期 时期 1632年，凭借一幅《杜普教授的解剖学课》而一举成名，并且获得幸福的婚姻。 1642年，由于《夜巡》引起纠纷，致使声誉一落千丈，同年6月，妻子去世，遭受了经济和精神上的双重打击。 晚年，他的第二任妻子还有儿子相继去世，精神上遭受重创。 意气风发 成功自信 落泊 潦倒 若有所思 茫然 彷徨 苍老颓败 1632 《杜普教授的解剖学课》 1642 《夜巡》 本课小结： 艺术家在不同历史时期和社会环境中的处境，以及其自我意识在美术作品中的表现． 美术家的自我认同与社会定位的角色是不同的． 米开朗基罗的唯一的自画像 摩西雕像 《雅典学院》 不相称的婚姻 V.V.普基廖夫 俄国 在这幅作品中,画家体现的是妇女命运的主题.特写式的构图,展示一个结婚场面:一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼， 在《不相称的婚姻》中，所有人物都画得很大，有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不容易才得到官方的认可，画中没有火灾，没有杀戮，没有……。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑陋），作者至死也没有忘记这一沉痛打击。神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一副傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。 乔托 乌切罗 1 2 3 4 5 猜猜上图有几位画家？只说序号就行 尤斯塔斯？ 波提切利 达·芬奇 乔尔乔涅 和提香 另外一个画家是爱尔兰的画家Orpen, William ，爱尔兰是一个非常特别的地方，因为我们知道在这个这么小的一个国家里面，诺贝尔文学奖得主就有好几个，这个自画像和所有的自画像都不一样，拉开了一个非常大的距离，画面是一个大镜子，大镜子上贴了好多东西，好多约定的船票，而里面的人物好像拿着一个抹布要把所有的东西都擦掉。 马蒂斯自画像 Schmidt-Rottluff, Karl (German, 1884–1976)Self-Portrait with Hat, 1919 这是另外一个画家的自画像，一个人要把自己画成这个样子，大概要有相当的勇气。纳粹曾经把这位画家当成一个颓废的病态的画家，这是慢慢的朝抽象画发展。这个画是自画像，但自画像画成这个样子是一个非常重要的创造。 缠绷带的凡高自画像 高更对自己的这幅画像十分自负，送给凡高时附有一封长信。高更在信中给这幅画起了一个名字《被抛弃的人》：“就像雨果的《悲惨世界》主人公冉阿让一样具有高尚的气质和善良的内心，脸上血管淌着热血，眼睛周围是融铁炉的色调，表现画家的内心炙热。眼睛和鼻子的画法像波斯地毯的图案，导向抽象的和象征的艺术。用小孩的色彩画成柔和的供少女房间中装饰的壁纸背景，这个冉阿让意志坚定，十分可爱，却遭受社会的迫害，被置身法律之外，难道他不也体现了当代印象派画家的形象吗？我画了他，并把他画成我的模样。我送给你的不仅是我的画像，而且是作为不幸的社会牺牲品的我们所有人的画像。” 高更赠凡高的自画像 凡高回赠高更的自画像 凡高选了一幅刚画好的自画像，用他自己的话说：“画在浅绿色背景上的灰色画像几乎没有色彩。” ? 凡高在写给弟弟的信中说：“可以把我送给高更的自画像与高更自画像比较一下。我在写给他的回信中说，如果允许我赞扬我的个性的话，那么我就当仁不让了，我努力在自画像里不仅画我自己，而且还画了所有印象派画家，我把自己画成一个和尚，永生佛的忠实崇拜者。当我把自己的构思与高更构思相比，我发现同样严肃，但较少绝望。” 哪一幅画的画更好 当婚姻面临破裂之际，冲动的人往往会采取一些极端的做法来发泄心中的愤怒。大约300年前，一位英国乔治时期最著名的画家，一气之下把自己画的一幅家庭生活画撕成了两半，并把有妻子图像的那部分扔掉了。然而，这位画家绝对想不到，在300年后的今天，他竟然将和自己感情破裂的妻子在画中再次“重逢”。 Frida Kahlo 和 Diego Rivera 是夫妻 阿尔特米西亚 ·真蒂莱斯基 《朱迪丝杀霍拉德尓尼茨》—— 阿尔特米西亚对于绘画的敏感和执著，挑战了时代的禁忌，也引出了影片中这一段苦涩的恋情。以下为 部份剧照： 阿尔特米西亚成为了世界上第一个女艺术家，阿尔特米西亚的画陈列