美术作品鉴赏 万壑松风图.ppt

1.政治:中央集权加强；“太平盛世”的环境；统治者支 持文人山水画的发展。 2.经济:商业繁荣，商品经济发展。 3.文化思想:儒学的发展，理学的出现使文人更加注意内 心的修养。 4.阶级：重文抑武 ；市民阶层进一步壮大。 作者：李唐 李唐，1066年生，1150年逝世，河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。 擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创大斧劈皴，所画石质坚硬，立体感强。 存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。 李唐 备：与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。其山水画对后世影响甚大，且李唐流派的形成，主要表现在他的山水画上。 简介：绢本，设色，纵:188.7 横:139.8厘米。 类别：中国画 作者：李唐 年代：北宋 文物原属：故宫旧藏 文物现状：台北故宫博物院藏 注：与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精 此画采用北宋流行的全景式构图。 中间有一座山峰高耸屹立，周围有数座尖尖的险峰围绕，突出了主峰的坚实，雄伟。云雾缭绕在山林间，增加了主峰的幽深和静穆。陡峭的山壁下面是浓密的松树林，山岩间有多处泉水飞溅，打破深山的宁静，汇成溪流，右边崖下有一条小路进入幽静的山林。将山与云、松和水交织成黑沉沉的一片，使大自然充满着无限生机。 当观看此图时，坚实峻峭的山峰、葱郁的松林将人带进一种流水湍湍、深沟万壑的世界中，仿佛能让人心旷神怡，忘掉尘世间的烦恼。 。 《万壑松风图》的款落在石柱内（右下图的红色圆圈里）题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔” 。远远看去容易误以为皴笔。这样的做法是因为作者不希望自己的名款让别人一下子就看到，我想他应该是想通过这小细节找到懂得欣赏画的人或者是懂得自己的人。而他的做法在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此出现了许多书与画相得益彰、融为一体的名作，并且流芳百世。继宋代以后，文字与画，诗与画的结合更为广泛，有时书法的篇幅或表现更强于画。 为什么书法的地位越来越高？ 是因为文字出现在画上，让观赏 者明白画家作画的意图，也可以弥补 画的不足或者为画作增添光彩。总之， 书与画开始相得映彰，融为一体，画 家兼善书法和诗文，所以画家需要很 高的才华。 画上主峰的安排已偏离中轴线位置，而向左边倾斜，并且重视以斜线分割画面，使构图富有 层次。主峰位于画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，这一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。此画构图丰满，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体，有一种威压的力量欲突出画面。 用墨方面，墨色都是凝重的，而且浓淡变化较少。用浓墨重色画万松深壑，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极，墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾的意思。 值得注意的是，这幅画使人感到主峰离观赏者很近，而且主峰好像是巨 大的石块重叠，似乎传达出画家已开始注意强调近距离的局部特写，预示新的画风即将出现。 这幅画 上的山石皱法，后人称为“大斧劈皴”。 这种皴法是李唐的新创。 用笔都是劲硬的，并且很有力度。李唐的皴笔 稍大，前重后轻，并多用偏锋横皴，勾勒也稍为爽直刚劲，一中锋勾勒的同时兼用侧峰。山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆。画中远峰用笔晕染，不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。 皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。李唐运用这种技法将山石表面的质地坚硬、棱角分明表现的尽善尽美。 “斧劈皴”，这种皴法是李唐的新创。他的山水画，早年是学范宽的，山高气峻，宏阔庄严，石法、树法坚凝厚重。他继承了范宽的皴法，并对其繁密的点皱化简为短笔侧锋一笔画过，以面替代了点皴，对他的雨点皴略加变化，使笔形变宽，变长，遂成为小斧劈皴。在小斧劈皴的基础上进一步将笔形变阔、变长，便成了水墨苍劲的大斧劈皴，同而且线、面结合，表现出岩