试论中国女性文学的多元形态 阎纯德.doc

试论中国女性文学的多元形态阎纯德 20世纪中国女性文学从不自觉到自觉，经历了近百年的历史跋涉。从陈衡哲、冰心、庐隐、丁玲，到萧红、张爱玲、梅娘，再到张洁、张抗抗、铁凝以及陈染、林白，等等，其间有数以百计的女作家为中国新文学的发展和繁荣做出了贡献；她们的创作始终在思想内容与艺术风格上呈现着多元的形态，使中国女性文学作为一种特殊的文学现象，表现出完整的学术姿态。? 中国女性文学创作的多元形态，是人类社会生活和思维方式所凝聚的文学规律，具有一种包容精神。“女性文主义”不能涵盖、也不能代表中国女性文学的主体精神，它只是女性文学的一翼。 ? 20世纪中国女性文学从不自觉到自觉，这个过程经历了近百年的历史跋涉。中国女性文学的自觉，标志着它的成长逐渐走上成熟。 中国女性文学肇始于20世纪初，“五四”新文化运动使其得到繁荣和发展，并奠定其基础。这个世纪的30年代之后，意识形态的分野与抗日战争的爆发，使中国文学自然地形成为国统区文学、解放区文学和沦陷区文学三种类型。中国女性文学作为其中的一个组成部分，也没有摆脱时代的无情安排。1949年前后，由于大陆政权的更迭，留在大陆的国统区的女性作家，如罗洪和赵清阁等人以及游走于国统区与解放区之间的白薇，都在新时代里变得相对沉寂或无所作为；而沦陷区文学的代表作家如张爱玲和梅娘以及苏青等人，前者在1952年“出走”，后者在留下来的岁月里，基本再没有什么创作。就中国女性文学而言，中国大陆方面，在20世纪70年代之前成绩不大，有影响和有成就的作家，寥若晨星。而在台湾，由于从大陆飘到那里的一批女作家的心情耕耘，却又为中国女性文学的发展创造了一个奇迹。到了80年代，女性文学随着大陆政治的变化骤然而起，数以百计的女作家如过江之鲫涌入文坛，真正成了中国文学的半边天。但是，不管在哪一个历史时期，女作家的创作总是千差万别的，其主题内容和艺术风格也总是丰富多彩的。 从“五四”新文学的发轫时期起，20世纪中国女性文学一开始就显示了多元的创作形态。这种迥异的多元创作形态，不仅体现在思想主题方面，更体现在艺术风格方面；这种多元形态，不仅因人而异，即使同一个作家的不同创作时期，甚至是同一时期，创作文本也呈现出多元性。这些，可以说明关于“中国女性文学史”上的一个重要问题，那就是中国有没有“女性文学”，何时才有女性文学。 一种思想意识和一种创作风格的产生，可以诞生在不同国家不同的地域和时代，也可以在没有任何接触、彼此不受任何影响的情况下，不同的国家和民族产生大致相似、相仿或相同的思想和艺术。这不仅是可能的，而且是存在的。最明显的例子就是，中国文化与希腊文化，它们有许多相似或相同的地方。其实，文学也是一样，在世界文学史里，这种情况并不少，例如有的中国神话与外国神话，就如出一辙。 作家的创作路数或风格，抑或说是创作形态的变迁，与作家本身在其成长过程中所受社会、思想影响和对于外界文学或文化的接受大有关系。自20世纪初叶以降，在中国女性文学发展史上，大部分女作家在不同时期，其创作实践都有明显的变化，这种变化包括对于思想主题和创作风格的不同追求。 庐隐是一位现实主义作家，她的小说虽有浪漫的因素，但其创作路数相对比较平直。所谓平直就是基本没有很大变化，但也不是没有一点变化。从《海滨故人》到《火焰》，她的小说从抒情而伤感的情调，到悲愤高昂的精神，就是一个变化；这个变化，既是社会变化所使然，也是作家思想变化的自然呈现。再如丁玲，她最初的小说《梦珂》、《莎菲女士的日记》以及《一九三零年春上海》等表现那个时代知识女性的苦闷、彷徨与对光明的求索，虽然前后有差异，但是总体风格相近，都是多些“浪漫”，少了些“现实”，其笔法呈现出典型的女性主义色彩，成为中国女性文学发展史上较早凸现女性意识的小说文本；而到了《韦护》和《水》，再到《太阳照在桑干河上》等贴近中国现实和命运的作品，她作品里那种强烈的女性意识骤然变成了社群对于社会的抗争，这个跳跃式的不同的创作实践，一方面深受当时读者的称赞，但至今也不断遭遇后人的批评。当然，她的变化是她的思想变化的结果，这是作家的自由，因为作家总是要以自己的作品来表达对社会和民生的关怀并抒发自己的爱憎的。对于丁玲的“变化”，可以说是作家不同时期的心灵的不同的“思想表情”，也是作家不同时期自在写作的境界。这个结果有的说好，有的说坏，我认为好与坏不能只是一些评论家说了算，最后的发言权还得交给历史。这个历史，正向前延伸和发展，我们健在的人可能看不到，历史的大河会一遍遍地淘洗这些文化遗产，并使之成为金子。 作家创作形态的变化不是个别的，这是一种普遍而自然的文学现象，几乎所有的作家在其创作生涯中其创作面貌（思想主题和艺术形式）都会有不同程度的变化，以一贯之的几乎没有。凌叔华这位温文尔雅的女作家，从最初的《花之寺》，到《小孩》等，她的小说从朦胧到