小议美术教学中创造教育.doc

小议美术教学中创造教育[摘要]作为小学生必修的艺术课程之一――小学美术学科，不但有助于学生的智力开发，而且可以让学生在饱受艺术熏陶的过程中，获得美术专业知识和技能，从而全面提高学生的思维能力、分析和解决问题的能力，促使他们养成良好的学习态度、意志品质和创新意识 [关键词]发挥想象　个性张扬　审美体验 长期以来，一些教师只注意学生的绘画技巧的训练，而忽视了学生创造力的培养。在学生的眼里，一幅画的“好”与“坏”唯一的评价标准就是“像”还是“不像”。他们只习惯于“照葫芦画瓢”，根本没有“用心”参与。结果导致学生的作品缺乏个性，更谈不上有所创造了。因此，必须要重视培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，充分挖掘孩子的潜能，让他们既能学会了知识又学会了创造 一、让想象成为创造的基础 美术教学具有很强的直观性。因此，我们要善于引导学生，有针对性、有创造性地去观察事物，以此来培养学生的想象力和创造力。这对于完善学生的人格，提高学生们的素质是大有裨益的 一直以来，我们都在强调创新教育。但是，往往都是喊的过响做的过少。而事实上，若要真正地发挥出美术课的“创造”功能来，首先应从“想象力”入手。让学生通过自己感觉器官来感受事物的形态，进而在头脑中转化成一种思维的能力。只有让他们通过想象去感受世界、认识世界、了解自然、热爱生活。以后才能用自己的双手去创造美好的未来 例如。我们指导学生画不相同的图形时，可以分小组来进行。让他们轮流作画、随意添加，这不仅可以锻炼和培养学生的想象力，而且能够促使学生在想象的基础上学会创造。最后点评，以此来调动学生的积极性。进行装饰画教学时，我们可利用图形和色彩来引导学生想象，让他们在原有的基础上有所创新。有时，为了能够进一步开阔学生的思路。我们不妨变换一下我们教学方法。借助一些外来手段来拓展学生的思维。如通过声音和图片信息，与学生的听觉、视觉器官进行交流，让学生把作品与名人名家的作品相比较，以找到共同点和共鸣感，促进思维的发展；或者就某一题材展开丰富的想象，在原有的基础上进行再创作，等等 因此，我们说想象是小学美术课的灵魂。只有充分扩展儿童的想象天地。利用好教材资源和课外资源。才能促使学生画出一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品来 二、让个性在和谐氛围中得以张扬 美术创作讲究个人风格。任何一幅作品都有他不同的艺术特色。而从欣赏的角度来说，如要学生加深对作品的理解，就要注重他们的个性化感悟，这对他们今后的创作影响很大，而这些应该源自于和谐的氛围。所以，我们要善于通过多种渠道来开发学生的创造潜能。尤其是要注意因势利导创设和谐、积极的艺术氛围 传统的美术教学方法束缚了学生独立创造的能力，致使学生养成依赖的习惯。久而久之。便失去了独立观察思考和分析创造的能力，离开了老师，去画一个新东西时，自己就不会动笔了，这必然会导致学生艺术创作个性的缺失。我们以画花为例，如果学生都在老师的统一指导下去画，那么就会出现很多复制品，尽管学生学会了技能，但不懂得去创造。反之，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察。那么，他们所创造出来的画面将是多姿多彩的。美术创作不等同于逻辑思维，就好像在不同的孩子眼里，有的看到的是森林，有的看到的则是树。而这一点点差异，恰恰给了我们启迪，那就是我们必须要从其中洞见孩子们的思维方式和内心世界 众所周知，能否在有效的时间内创设孩子进行绘画的氛围，是搞好美术课堂教学的关键。因此，为了能够更好地发展学生的个性，我们可以创设不同的教学情境或者通过不同的方法让他们选则适合自己发挥的最佳途径。比如，利用游戏教学法从感觉和思想两方面来培养学生的造型、绘画以及手工能力，让他们亲自参与其中，并且在轻松和谐的氛围里完成作品；利用多媒体进行辅助教学，增强学生的视觉效果，让他们充分发挥想象力，学会独立观察与思考，有效地将技能学习和培养创造力有机结合起来，为学生搭建创造的平台。同时要尊重学生们的意愿，鼓励他们发挥，让他们放飞思维。大胆创造 三、在审美体验中学会创造 美术课最重要的一个因素是欣赏，尽管小学生欣赏的水平和审美角度尚处在不成熟阶段。但是，每一次欣赏都会给他们带来不同的体验 比如，在泥塑与剪纸工艺课中，我有目的地渗透雕塑、剪纸艺术优秀传统的教育和劳动人民生活的美德熏陶；在雕塑中我让学生自制简易工具，在剪纸中让学生自找各类材料，以此促使学生动脑。手脑都得到锻炼，促进劳动观念的形成和良好劳动习惯的养成。课后进行拓展训练，让学生去亲身体验，动手操作，自我欣赏。对于偏颇之处，我作以点评，对每一个学生的创作热情都高度地进行赞扬，激励学生的探索精神 其实，在进行美术教学的过程中，我都尽量让每一个学生都能在体验中享受到成功的快乐。因为，每一个学生都希望得到赞美，