浅析威尔第作品之《茶花女》.doc

浅析威尔第作品之《茶花女》摘要：歌剧是一种综合性的舞台艺术，涉及多方面的艺术形式和问题。音乐当中的演唱部分占据着举足轻重的分量。在威尔第代表作品《茶花女》中，寓意深刻的剧情及动人心弦的音乐便很好地体现了这一规律 关键词：分段式歌剧；严肃歌剧；饮酒歌 一、威尔第及他的歌剧 意大利歌剧作曲家朱塞佩 威尔第（Giuseppe Verdi 1813-1901）生长在阿尔卑斯山南麓的伦科尔村。1835年，他开始了歌剧创作的生涯。成名作是他在1842年创作的第三部歌剧《纳布科》（Nabucco）。他的一生中创作了三十多部作品，像《弄臣》（《黎歌莱托》）（Rigoletto）《茶花女》（La Traviata）《阿依达》（Aida）《奥赛罗》（Otello）等医学脍炙人口的著名歌剧。威尔第在创作同时实现了“戏剧与音乐的结合”。歌剧《茶花女》就是这个分段式歌剧处于顶峰的名作 二、《茶花女》的创作背景 歌剧《茶花女》是威尔第歌剧作品中最受人欢迎的名作，这部歌剧由于故事生动、音乐美妙而响誉世界 1852年，威尔第在巴黎作访并观看了小仲马写的歌剧《茶花女》的演出，便萌生了将此作品改编成歌剧的想法。1853年3月6日在威尼斯费尼杰剧院进行了首演，但因为种种原因不幸失败。一年后，同样在威尼斯的圣.贝内地科特剧院再次公演，改用苗条的女高音，并又重新设计布景和服装，对音乐稍加润饰，取得很大的成功 三、《茶花女》具体分析 【剧情说明】 茶花女（La Traviata） 作曲：威尔第（G.Verdi） （意大利） 编剧：皮亚韦（F.M.Piave） （意大利） 原著；小仲马（A.Domas） （法 国） 演奏时间：第一幕30分、第二幕60分、第三幕30分 时间地点：十九世纪中叶 巴黎及其郊外 剧中人物： 维奥莱塔.瓦列里Violetta valery (茶花女) 女高音 弗洛拉 Flora Beroix (茶花女之友) 次女高音 安妮娜 Annina （茶花女的女仆） 女高音 阿尔弗雷多 Alfredo Germont （茶花女的情人） 男高音 杰尔蒙 Giorgio Germont （阿尔弗雷多之父） 男中音 卡斯东 Gastone di Letorieres （子爵） 男高音 杜菲尔 Baron Douphol （阿尔弗雷多的情敌，男爵） 男中音 奥比吉尼侯爵 Marquis dObigny 男低音 格伦维尔医生 Doctor di Grenvil 男中音 朱塞佩 Giuseppe （茶花女的男仆） 男高音 【音乐分析】 前奏曲 （Prelude） 开始由小提琴分成的各声部，奏出凄凉的曲调。随后转成E大调，喧噪的音调将爱情主题再次展现出来，跳动、华丽类似花腔声调的写法，表现茶花女寻欢作乐生活的音乐形象，虽然在前奏曲中没有一句唱词，但是从音乐中可以完全形象地理解到茶花女的三方面形象 引子 华丽又快速活泼的快板A大调。声乐部分在第一部分唱的内容是宴会中茶花女与客人们的互相寒暄、聊天；第二部分唱的内容是阿尔弗莱德对茶花女如何的钟情等 第三音乐分场――饮酒歌 这是一段插曲，小快板，降B大调，3/8拍。曲式为三部性的，为阿尔弗莱德、茶花女的独唱、重唱及合唱。声乐技巧丰富，歌唱者能尽情发挥，至今广为传唱 第四音乐分场――圆舞曲和二重唱 本场在中间部分是歌唱性段落，是阿尔弗莱德和茶花女的二重唱。圆舞曲部分，进一步揭示了茶花女现实的处境。二重唱的部分，爱情主题的再现,为后来的剧情的发展埋下了伏笔 第六音乐分场――场景与咏叹调 这一场音乐通过两首咏叹调将茶花女心里描述出来。第一首《在那狂欢的日子里》。在f小调上，似一首迷人的忧郁的圆舞曲。第二首《多渺茫，这一切都是梦想！》与前面的咏叹调形成较强烈的对比 第七音乐分场――场景与咏叹调 第一部分在音乐开始的部分情绪安详宁静，以示茶花女和阿尔弗莱德生活上的改变，但音乐主题特点出现在音乐中预示着矛盾冲突的开始 第二部分在音乐一开始的宣叙调中给人一种急促的感觉，并有半音出现。在声乐部分调性不稳，调性一直在变换，最后结束在C大调属和旋上，这一切均表现出阿尔弗莱德的不安心情。后面的另一段咏叹调将阿尔弗莱德的音乐形象开始戏剧化，情绪开始激动，焦躁不安 第八音乐分场――场景与咏叹调 是茶花女和乔治周旋的第一回合。器乐部分出现了加进附点音符及扩大了音区的进展，是这些带有某些宣叙性的歌唱性段落及自由吟咏性的宣叙调的连续推进，才出现与此段剧情相吻合的剧情型音乐 第九